Nacho M.V. Films

  Pearl es un film sin censura, criminal, mejorable, sincero, directo, moralista, sangriento, psicológico, antiguo y que es homenaje. La premisa del guion es un homenaje evidente a las películas clásicas antiguas de asesinos en serie, de una manera descarada; con cierta perspectiva psicológica de fondo. Generando una inquietante inmersión y empatización continua. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es inteligente e interesante. PERO, el discurso final de Pearl dura demasiado, se hace tan eterno que resulta incluso un poco cansino. Consigue capturar tu atención de forma muy temprana. Naciendo una sincera inmersión y empatización inmediata. Reforzado por un desarrollo narrativo que tiene varios detalles predecibles y explora la psique distorsionada de una asesina en serie desconectada de la realidad por completo. La hibridación de géneros es magnífica, con una transición absolutamente impecable, que fusiona con gran precisión: Slasher, Thriller, Personal, Drama Psicol...

  Whistle es un film nada original, plagiado, reincidente y común. La premisa del guion es el prototipo estándar de una película de “miedo” sobrenatural, cumpliendo todos y cada uno de los estereotipos más comunes en el género; no se ha dejado ninguno. Rematándolo con unos personajes exageradamente clichés y todos y cada uno de los detalles predecibles. Tiene una secuencia postcréditos. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es limitante y esquemática. Sigue el mismo patrón exacto que el resto de films de la misma índole. Además, posee un desarrollo narrativo carente de toda originalidad, con los mismos argumentos y obstáculos, siendo todo ridículamente previsible. Lo único que la salva de no tener menos puntuación es: Michelle Fairley, Dafne Keen, el ritmo y el CGI. La hibridación de géneros es básica, con una transición impecable, que fusiona con gran precisión: Drama Psicológico, Gore, Thriller, Tragedia, Sobrenatural e Independiente. El ritmo del guion es paradójic...

Disclosure Day es un film alienígena, personal, realista, revelador, sincero, directo, moralista, educativo, didáctico, intenso, prometedor, trepidante, gracioso, atrapante e interesante. La premisa del guion presenta una nueva perspectiva de un clásico de la ciencia ficción alienígena. Otorgándole un tono más realista y humano. Respaldado por una efectiva parte cómica. Naciendo una imponente inmersión y empatización continua. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es una genialidad fundamentada con información y temas muy reales. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana. Generando una colosal inmersión y empatización inmediata. Reforzado por un desarrollo narrativo que profundiza exponencialmente en la psique y el colectivo humano, haciéndote vivir una experiencia. Asegurando y acelerando el progreso de conversión a un personaje propio dentro de la historia y la vivencia interna de la trama. Involucrándote tanto mental como emocionalmente, de un modo realis...

  Maps to the Stars es un film sencillo, dispar, multitema, multihistoria, inconexo y con falta de sustancia. La premisa del guion es plana y fragmentada. Porque simplemente es una sátira sobre Hollywood, y una recopilación inconexas y aleatorias de narrativas conflictivas que hace que la dificultad de seguir la trama sea aún mayor. Además, el CGI es muy cutre, el fuego de la inmolación de uno de los personajes, parece hecha por un principiante con un programa de edición gratuito. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es sencillamente un conjunto de historias random e inconexas de manera subyacente. El único hilo conductor es la sátira sobre Hollywood que solo une a los personajes, pero no a la trama. Reforzado por un desarrollo narrativo individual, múltiple y aleatorio. Necesita un poco de sustancia. Tiene muchísimos detalles predecibles. La hibridación de géneros es excelente, con una transición impecable, que fusiona con gran precisión: Drama Psicológico, Tragedia...

  Luckiest Girl Alive es un film adaptado, visceral, crudo, sincero, directo, moralista, sin filtro, periodístico, psicológico y cotidiano. La premisa del guion es todo un clásico de las reivindicaciones, con un tono muy personal, psicológico y un poco de humor negro. Generando una sincera inmersión y empatización continua. Respaldado por ser una adaptación, pero bastante extensa. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es potente, pero fragmentada porque tiene una buena ejecución de la idea, pero necesita condensar el discurso. Consigue capturar tu atención de forma muy temprana. Naciendo una personal inmersión y empatización inmediata. Reforzado por un desarrollo narrativo que impulsa el crecimiento personal, el proceso de duelo, perdonarse y aceptar el verdadero yo. Tiene un fallo de raccord, en la secuencia del baño Finn Wittrock está despeinado y en el plano siguiente está peinado.  La hibridación de géneros es magnífica, con una transición absolutamente impeca...

  72 hours es un film woke, nada original, que repite trama y está extraordinariamente limitada. La premisa del guion básicamente es una nueva versión woke adolescente de The Hangover , siendo todo tan cliché que todo se vuelve demasiado predecible, te anticipas a todo a los cinco minutos de empezar el film. Así que ya lo sabes lo que pasará y como acabará. Te hace reír, pero es la risa prestablecida automática generada involuntariamente, de lo ridícula que es la situación y la has visto un millón de veces. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es insuficiente y carente de toda innovación. Cuando pasan cinco minutos ya se te revelan todos los recursos argumentales. Reforzado por un desarrollo narrativo tan woke, “inclusivo”, repetido y copiado al detalle de la trama vista en las películas del mismo estilo, que provoca que todo sea exageradamente previsible. Te ríes más en las tomas falsas de los créditos que en el resto de film. La hibridación de géneros es limitada y...