Isle of Dogs
es un film con un guión puramente oriental, estrictamente canino, que reclama
los derechos de los perros y que te muestra los dos bandos que siempre han
existido. La introducción de forma teatral, te cuenta una historia que envuelve
la trama del guión y que al mismo tiempo te presenta a los tres protagonistas
principales, diciéndote cuál de ellos tres es el antagonista de este relato y
porque hace lo que hace; dejándote ver la mentalidad, actitud, comportamiento
habitual y personalidad de cada uno de los personajes. Esta vez el guión está
inspirado y estilizado al más puro estilo asiático; hasta el más mínimo
detalle, por minúsculo e insignificante que pueda parecer. Te plantea una
trágica situación, pocos minutos después de empezar, que desencadena en otra
que te hace intuir, que la primera es una excusa barata inventada para librarse
del principal enemigo acérrimo injustificado de Kobayashi. Poco a poco vas
viendo que la supuesta fiebre canina no es inventada del todo, existe de
verdad. De repente el guión, te explica que existe una conspiración y que el
alcalde Kobayashi ha creado la fiebre canina. En pocos minutos tras el inicio
de la película te hace conocer a un personaje amante y defensor de los perros,
que intenta poner fin a esta guerra absurda contra el mejor amigo del hombre. El
guión te da pequeñas pistas muy visibles pero sutiles, que hacen referencia a
la historia que te han contado al principio. Cada vez se va haciendo más
evidente el eterno odio del alcalde Kobayashi hacia los perros. Recurre al
flashback para contarte todos los detalles del relato que te están explicando. Cuando
surge el esperado reencuentro entre Atari y Spots, aparece un giro de guión
inesperado que lo cambiara todo radicalmente para siempre. De manera muy breve
te dice que la historia de sus antepasados se ha repetido. Tiene un final
brillante, feliz, reconciliador y moralista, con un pequeña sorpresa que puede
provocar un malentendido si no te fijas bien analizándolo todo.
El diseño de Stop
Motion que utiliza Wes Anderson, para dar vida a las maquetas que ha hecho
construir, con todos los “muñecos” que las habitan, están tan bien trabajadas a
un nivel de perfeccionismo tan elevadamente astronómico, que gracias a ellos es
un film súper realista, con unas figuras que parece que estén vivas de verdad y
tengan alma; lo cual es de agradecer, porque eso ayuda a sumergirse muchísimo
más en la historia que te están narrando y así poder empatizar bastante más
fácilmente con los personajes de cuyas vidas te están hablando.
El estilo de hacer las
películas de animación de Wes Anderson
es excepcional y único, lo cual consigue hacer destacar y diferenciar
sus films de las demás películas de animación, haciendo que suba el nivel y la
categoría de dicho género, dejando el listón muy alto.
El film transmite el
mensaje de que el perro es el mejor amigo del hombre y hay que respetarlo,
demostrárselo y cuidarlo. Las casualidades no existen: todo ocurre por un
misterioso, curioso, extraño y desconocido motivo en particular. El Kharma es
tan real como el aire que respiramos; recoges lo que siembras: el Kharma
castiga y el Dharma recompensa. El gobierno es experto en esconder información,
mentir, extorsión, intimidación, secretos oscuros y todo tipo de torturas para
un beneficio personal. Te puedes acabar haciendo amigo de quien menos te
esperas, de la forma más inesperada. A veces una simple muestra de afecto, hace
muchísimo más que un buen adiestramiento. En algunas ocasiones, en la vida hay
que tomar decisiones muy duras y difíciles, pero necesarias para poder avanzar,
y de vital importancia. La reencarnación existe: el alma va pasando de cuerpo
en cuerpo tras morir cada recipiente; prácticamente una infinidad de veces.
Wes Anderson utiliza el Jump Cut para decirle al
espectador sin la necesidad de usar la palabra, que un viaje es muy largo de
manera simple y sencilla. También utiliza el primer plano junto con el fuera de campo, para aportarle a
la película más atractivo y diferencia.
Nacho Miret
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