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Mostrando las entradas etiquetadas como Kenneth Branagh

PARODIA NACIONAL - CRÍTICA MAYDAY

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  Mayday es un film paródico, gracioso, cómico, sincero, directo, educativo, didáctico, moralista, militar, bélico, divertido, activo y político. La premisa del guion es una parodia nacional, que se burla y revela el sistema político de ambos países y Top Gun . Generando una colosal inmersión y empatización continua. Respaldado por una contundente y muy sonora parte cómica, caracterizada por el popular humor de Ryan Reynolds. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es una genialidad subyacente. Porque coge la típica película Mudblood y la renueva por completo. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana. Naciendo una imponente inmersión y empatización inmediata. Kenneth Branagh se encarga de la acción y Ryan Reynolds de la comedia. Reforzado por un desarrollo narrativa que explora la verdad, la amistad y defender lo que importa. Asegurando y acelerando el progreso de conversión a un personaje propio dentro de la historia y la vivencia interna de la trama. I...

DECADENCÍA - CRÍTICA A HAUNTING IN VENICE

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  A haunting in Venice es un film hiperteatral, criminal, previsible y que sigue el patrón de sus antecesoras. La premisa del guion es sencillamente Murder on the Orient Express + Death on the Nile = A Haunting in Venice . PERO, con muchísima más teatralidad y menos calidad en otros aspectos como la interpretación, dirección y los crímenes, siendo muy previsible. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena tiene un patrón aún más brutalmente exagerado que su antecesora. Consigue capturar tu atención de forma muy temprana, PERO, luego se reduce muchísimo. Poirot siempre tiene cerca, a un médico, ¡Qué “casualidad”!. Tiene un desarrollo narrativo muy sencillo, yo en poco tiempo y gracias a mi intuición he resuelto el primer misterio fácilmente, y el segundo misterio poco después con la misma facilidad. Soy más listo que Poirot, resuelvo los crímenes antes que él. La hibridación de géneros es ordinaria y algo errónea, con una transición totalmente impecable, que fusiona con g...

MATERIALISMO TEATRAL - CRÍTICA DEATH ON THE NILE

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  Death on the Nile es un film materialista, teatral y que sigue un patrón. La premisa del guion sigue el mismo patrón misterioso de su precuela. PERO, mucho más teatral y con una escenificación visible. Tiene un pequeño y pasajero gag de humor negro. Por cierto, ¿qué tiene Agatha Christie con el transporte público? La precuela un tren, ahora un barco, le falta un avión para conseguir el triplete. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es 100% Mudblood . Consigue capturar tu atención de forma muy temprana, PERO luego se disipa poco a poco. Tiene un fallo cronológico: la precuela acaba con Poirot yendo al Nilo por un asesinato (recurso narrativo para dar paso a la secuela), pues bien, en esta empieza en Egipto como dijeron, PERO, sin asesinato; así que ha sido un viaje en el tiempo. Al parecer, a Poirot (Kenneth Branagh) siempre le acompaña un médico, involuntariamente. Tiene un desarrollo narrativo demasiado predecible, en la reaparición de Jacqueline (Emma Mackey), Si...

EL CASO VENGATIVO - CRÍTICA MURDER ON THE ORIENT EXPRESS

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  Murder on the Orient Express es un film detectivesco, intrigante, educativo, didáctico, pasional, personal, vengativo y justiciero. La premisa del guion está caracterizada por un brillante baile de misterio bien ejecutado, PERO no deja de ser una simple historia de venganza. Respaldado por una efectiva y sonora parte cómica. Naciendo una personal inmersión y empatización continua. Con ciertos detalles predecibles. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es una genialidad modernizada. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana. Creando una imponente inmersión y empatización inmediata. Reforzado por un desarrollo narrativo muy personal y pasional, que presenta una combinación del Poirot de David Suchet + Sherlock Holmes = Poirot de Kenneth Branagh. Asegurando y acelerando el progreso de conversión a un personaje propio dentro de la historia y la vivencia interna de la trama. Involucrándote tanto mental como emocionalmente de un modo intrigante y vengativo. ...

LITERALMENTE LO MISMO - CRÍTICA THE DEVIL WEARS PRADA 2

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The Devil Wears Prada 2 es un film muy poco original, personal, que ha reciclado el guion, repetido algunos errores de los personajes y repite trama idéntica. La premisa del guion roza al límite la carencia de originalidad. Porque literalmente es la misma trama, pero 20 años después (fuera y dentro del film), desde la perspectiva del periodismo, un par de chistes buenos y una ingesta cantidad de referencias a la entrega anterior, y corrigiendo algunos errores del pasado cometidos por los personajes. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es escasa y superficial. Porque la “magia” reside en lo visual, ya que la estructura es un plagio de su antecesora. Utilizando el recurso de los exámenes: para que no se note que has copiado, cambias algunos detalles. Su simple funcionalidad es: satisfacer a los fans y pagar nóminas. Además, las interminables referencias a la anterior entrega, hacen más evidente que el desarrollo narrativo ha sido rescatado y reciclado. El punto fuerte es:...

CRIATURAS MÁGICAS Y EL GUARDIAN - CRÍTICA ARTEMIS FOWL

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Artemis Fowl es un film con un guion mágico, esclarecedor, curioso, criminal, sincero, directo, justiciero, atrayente, atrapante, pero de un modo distinto, familiar, narrativo, educativo, mitológico, camufladamente moralista típicamente clásico. La introducción te cuenta un importante suceso, al mismo tiempo que te presenta de forma intrigante, personal, misteriosa, curiosa, criminal y a través de un flashforward de Mulch Diggums (Josh Gad); a través de él conoces indirectamente a Artemis Fowl (Ferdia Shaw), el verdadero protagonista de esta historia, para que veas el comportamiento habitual, carácter, personalidad, mentalidad y estilo de vida de ambos. También te deja demasiado claro el tipo de película que será y cuál es el género dominante. Justo después de la presentación, hace un flashback, para que oigas todo el relato desde el principio, sin perderte ningún detalle, saques tus propias conclusiones y veas al fin quién es Artemis Fowl. Con la voz en off constante de Mulch Diggums...

MARILYN -CRÍTICA MI SEMANA CON MARILYN

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  My week with Marilyn es un film con un guion interesante, atrapante, biográfico, cinematográfico, visceral, curioso, real, empatizador, directo y sincero. La introducción te deja bien claro que el relato que están a punto de contarte, es una historia real, es decir, ha ocurrido de verdad. Después te presenta de forma sincera, directa, personal, detallada y concisa, a Colin Clark (Eddie Redmayne), de tal manera que ves su comportamiento habitual, carácter, personalidad, mentalidad y estilo de vida. También te deja bien claro el tipo de película que será y cuál es su género dominante. La situación se pone progresivamente más seductora. El guion usa la voz en off, para que comprendas mucho mejor a Colin Clark. Te explica su vida, desde varias perspectivas, una de ellas: la de Marilyn Monroe. Usa un lenguaje muy elegante y sofisticado. Te hace empatizar con un personaje y que elijas un favorito, muy rápida y fácilmente. El guion te muestra el hecho de que Marilyn Monroe era...

GUERRA BRITANICA

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Dunkirk es un film con un guion absolutamente bélico, extremista (que no para de irse de un extremo a otro), peculiarmente tranquilo y tenso al mismo tiempo, a veces exactamente incluso también el momento. La introducción te cuenta una terrible situación de peligro y bélica. Te muestra el género y la línea que va a seguir la película, y te hace ver con demasiada claridad, cada uno de los dos bandos que hay en esta guerra, para que puedas elegir un obvio y evidente bando a la vez que sabes quienes son los malos. Poco a poco vas descubriendo, quien es el principal protagonista de esta historia que te están contando. A medida que avanza el guion, te vas enterando, que en cierto modo Tommy (Fionn Whitehead) es un chico con “suerte”, porque todo el rato cuando está a punto de morir, consigue escapar de la muerte por los pelos. Es un guion muy poco elocuente, hay más acciones que diálogos. Puedes ver secuencias enteras donde no se pronuncia una sola palabra, una o dos como mínimo y máx...