Nacho M.V. Films

Ghostbusters: Afterlife es un film con un guion cómico, interesante, fiel, personal, fantasmagórico, sincero, directo, aleccionador, esclarecedor, progresivo, educativo, didáctico, curioso, familiar, distintamente moralista, aventurero, científico y conmemorativo. Recurre al humor chorra o absurdo (es lo mismo): Básicamente, se trata de hacer reír o al menos intentarlo, mediante chorradas y/o cosas absurdas, normalmente demasiado simples y cuotidianas; pero con un enfoque mucho más humorístico. Posee algunos gags graciosos, porque reflejan una verdad, realidad, opinión y pensamiento, pero en una dirección mucho más cómica y divertida. La introducción te presenta de forma activa, espectral, trepidante y fiel, la silueta de un misterioso personaje, que, por su apariencia, intuyes quién puede ser. Te muestra su comportamiento habitual, carácter, personalidad, mentalidad y estilo de vida. También te deja demasiado claro, el tipo de película que será y cuál es su género dominante. Nada má...

Algunos gags son graciosos porque el guion recurre al humor de la ignorancia: básicamente consiste en que uno de los implicados no ha entendido a lo que se refería realmente una persona, debido a su inocencia, a su falta de conocimiento y experiencia sobre los temas callejeros. Otros simplemente lo son porque la situación es tan incómoda que son de esas que siempre tratas de evitar. Algunas situaciones son tan surrealistas que resultan divertidas. Los sketches mejoran por momentos, cada vez son más divertidos y graciosos. También recurre al humor chorra o absurdo (es lo mismo): exclusivamente se trata de hacer reír con chorradas y/o cosas absurdas. La introducción te presenta a Tim Lippie (Ed Helms) y el pueblo donde vive mediante su voz en off, de forma detallada y con secuencias breves y personales que muestren el comportamiento, mentalidad, tipo de persona y estilo de vida que lleva Tim. El guion te muestra la competividad, trapos sucios, cotilleos y demás cosas que suele haber...

El guion te insinúa de manera poco sutil, con ayuda de la dirección artística y de algunos planos que te muestran una parte de la habitación de Connor (Lewis MacDougall) , la situación que está a punto de ocurrir; para que te prepares y no te pille desprevenido. Algunos sucesos hacen destacar al film, diferenciando el guion  y haciéndolo interesante en cierta forma. Cada vez te va mostrando más de la pesadilla de Connor, para que sepas más y entiendas mejor la historia. Te va dejando pequeñas pistas una de ellas es: la hora que marca el reloj (las doce y siete de la noche), que es justamente la hora en la que le viene a v el Monstruo (Liam Neeson), más adelante veras porque se le aparece a esa hora. El guion tiene pequeños toques cómicos muy buenos porque expresan una verdad. También te cuenta de forma artística, con acuarelas, unas historias que supuestamente han ocurrido realmente y que ayudan a Connor a solucionar sus problemas. La introducción te deja claro el tipo de pelí...

Avatar básicamente te habla de la necesidad que tiene el ser humano por destruir, poseer y controlar cuanto le rodea, de lo destructivo que es, y todo para que? Para destrozar millones de vidas, belleza natural, el respeto por la madre naturaleza y sus habitantes por unos cuantos miserables euros o en este caso dólares; demuestra lo triste que es que la sociedad de hoy en  día  se mueva por dinero y sea capaz de arruinar millones de vidas y destrozar lo que tantos millones de años ha costado formarse. Las casualidades no existen y con Avatar James Cameron lo deja bien claro, y además que es una creencia suya al igual que la de un servidor. Que todo pasa por alguna razón superior a nosotros y ancestral, teniendo fe puedes descubrir un mundo extremadamente maravilloso y hermoso, donde puedes ver la conexión que hay entre dos seres vivos y su Dios llamado Ewa (la madre y protectora de todos los seres vivos y el planeta), gracias a ello consigue haber una sintonía ...