Nacho M.V. Films

  The Twits es un film infantil, realista, mágico, moralista, gracioso, educativo, didáctico, criminal, sincero, directo y familiar. La premisa del guion es bastante sencilla, más para niños que para adolescentes o adultos. Tiene un leve toque que la hace parcialmente diferente a la mayoría de historias de este estilo. Con un tono moralista mucho más realista, basado en las personas que no cambian nunca; un enfoque agradecido. Generando una leve inmersión y empatización continua. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es de una perspectiva infantil pero realista. Reflejando también la gilipollez patológica del ser humano cuando se le promete una cantidad ingente de dinero, haciendo que se esfume por completo la inteligencia y el sentido común. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana. Naciendo la suficiente inmersión y empatización inmediata. Respaldado por una parte cómica y una secuencia postcréditos. Reforzado por un desarrollo narrativo tremendamente...

  The Darjeeling limited es un film gracioso, elegante, personal, educativo, didáctico, viajero, sincero, directo, familiar, reflexivo y evolutivo. La premisa del guion tiene el alma de una Road Movie de toda la vida, con toda la característica elegancia y estilo de Wes Anderson, lo cual le aporta más nivel. Abarcando los típicos conflictos familiares, los cuales se deben afrontar. Generando una contundente inmersión y empatización continua. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena están protagonizados por el tradicional estilo de Wes Anderson. Dotado con la habilidad de darle una ventilación nueva a una historia vieja y que parezca nueva. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana. Naciendo una innegable inmersión y empatización inmediata. Respaldado por una efectiva y sonora parte cómica. Reforzado por un desarrollo narrativo que fomenta la evolución del arco evolutivo de los personajes. Asegurando el progreso de conversión a un personaje propio dentro de...

  Garden State es un film psicológico, evolutivo, moralista, romántico, reconciliador, sincero, directo, educativo, didáctico y cotidiano. La premisa del guion está protagonizada por una presencia y calidez reveladora humana implacable. Acompañada por un arco psicológico evolutivo. Implementando por el factor humano/emocional. Generando una excelente inmersión y empatización continua. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena está guiada por una exploración psicológica, que te hará ver la humanidad de ciertos elementos. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana. Naciendo una contundente inmersión y empatización inmediata. Fortalecido por un desarrollo narrativo que fomenta e intensifica el arco evolutivo de los personajes. Respaldada por una efectiva y sonora parte cómica. Asegurando y acelerando el progreso de conversión a un personaje propio dentro de la historia y la vivencia interna de la trama. Involucrándote tanto mental como emocionalmente, de un modo...

  May December es un film plano, insustancial, ritualizado y algo tedioso. La premisa del guion está bien planteada, pero no es nada innovadora y falla en la exposición, haciendo que se diluya cuanto más avanza el relato. Al principio prometía, pero se pierde por el camino, resultando extremadamente plano. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es bastante tediosa y algo insustancial. Consigue capturar tu atención de forma muy temprana, pero con la estética plagiada de Hércules Poirot y un desarrollo narrativo que sigue al pie de la letra el esquema canónico de las películas de misterio, sin romper ninguna coma. Haciendo varios detalles argumentales predecibles y otros incomprensibles. Literalmente, parece un capítulo plano y extraño de Hércules Poirot. Llega al límite de rozar el aburrimiento. Carente de emociones potentes que de verdad transmitan algo real, está todo demasiado teatralizado. La hibridación de géneros es bastante sencilla y clásica, con una transición ...

  Knight of cups es un film ambivalente, visual, pragmático, curioso, libre, llamativo y sin estructuras fijas. La premisa del guion está dotada y potenciada por la esencia pura de la extravagancia que tanto caracteriza a Terrence Malick. Reforzado por un aura de enigmatismo que te hace indagar, para poder comprender todo. Creando una particular inmersión y empatización, limitada a cierto público. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena está protagonizada por una experiencia sensorial filosófica tan aleatoria, que el viaje que te hace hacer, es subyacentemente brutal, solo si entiendes el estilo de Terrence Malick. Tiene por costumbres romper los grilletes de la narrativa e ir por libre y contra corriente; respaldándose más en imágenes que en los textos. Planteando una curiosa inmersión y empatización bastante limitada, de un modo neutral. Debido a que el estilo tan singular de Terrence Malick, no encaja en los dogmas canonizados de la gente. Por lo que hay que ser de u...

  Song to song es un film peculiar, distinto, sin censura, visceral, de música, sincero, directo, psicológico, revelador, sensitivo e introspectivo. La premisa del guion está protagonizada por una peculiaridad tan extrema, que rompe todos los esquemas de la continuidad, y no sigue un orden habitual. Con un tema principal latente y refugiado a plena vista, centrado en las sensaciones y experiencias que se consiguen al vivir la vida; generando una particular inmersión y empatización. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena, es fragmentadamente, brillante y compleja, puesto que no sigue el orden continuo. Rompiendo las barreras y cánones de la estructura tradicional del guion. Capturando tu atención de forma temprana, respaldado por el recurso narrativo de nadar contra corriente. Jugando con un ritmo intencional y estratégico. Para crear una peculiar inmersión y empatización, que va creciendo exponencialmente, si eres capaz de desarraigarte de las normas establecidas, ir c...

  Fountain of youth es un film aventurero, trepidante, divertido, gracioso, cómico, sincero, directo, moralista, educativo, didáctico, atrapante, seductor, distinto y mejorado a los demás. La premisa del guion es bastante parecida a National Treasure o The Da Vinci Code (la caza del tesoro), pero diez veces más potente, inmersiva, trepidante, carismática y con un toque sobrenatural y oculto que refuerza la inmersión y empatización. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena, es sublime, consigue que te involucres tanto mental como emocionalmente desde el primer segundo, y de un modo tan intrigante que hace fortalecer el interés, asegurando el argumento, la inmersión y empatización; te puedo garantizar que conseguir eso, tan pronto, rápido y de esta forma, para nada es trabajo fácil. Además, con la parte cómica, sobrenatural y de ocultismo, logran aportar una perspectiva nueva, fresca y necesaria. Por como acaba el relato, cabe la obvia posibilidad que aparezca una secuel...

  Thor: Love and Thunder es un film con un guion curioso, diferente, “atrapante”, para introducir a Jane Foster Diosa del trueno, con partes forzadas, Vikingo, cómico, burlesco, paródico, divertido, personal, educativo, didáctico, familiar (porque es uno de los temas que trata), veraz, sin filtros, aleccionador, moralista, de deidades, multicultural y aventurero. La introducción te presenta a Gorr (Christian Bale), de forma sincera, directa, personal, divina y vengativa. Al mismo tiempo, ves el nacimiento de Gorr el carnicero de dioses. En una de las visiones de Gorr, que le muestra la Necroespada, ves el Bifröst, así que intuyes que irá a por Thor (Chris Hemsworth). Te deja ver el comportamiento habitual, carácter, personalidad, mentalidad, estilo de vida y cambio de Gorr. También te dice el tipo de película que será y cuál es su género dominante. Recurre al humor chorra o absurdo (es lo mismo): Básicamente, se trata de hacer reír o al menos intentarlo, mediante chorradas y/o cosa...