Nacho M.V. Films

  The Whale es un film grotesco, puro, sin censura, revelador, sincero, directo, moralista, educativo, didáctico, personal y duro. La premisa del guion tiene una potencia emocional bastante subliminal. Pero que es devastadora, cuando logras atravesar las capas psicológicas que esconden ese dolor, de forma completamente humana. Creando una inmersión y empatización arrolladora, ensalzando esa parte humana que tanto nos caracteriza. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es brillante y muy psicológica, consiguiendo captar tu atención de forma muy temprana, generando una inmersión y empatización colosal, que te hace querer indagar, para conocer más detalles de la historia. Para poder comprender lo que sucede y porque, lo cual la hace ser partícipe creando un interés personal; que cuando lo descubres todo, puedes apreciar un pequeño pedazo de ti en los personajes. Haciendo que te identifiques con ellos a tu manera, y te involucres tanto mental como emocionalmente, de manera...

Es un guion religioso con pequeños y breves toques espirituales. Hay un pequeño detalle que ayudaría mucho al guion y al espectador: hay un salto temporal en la que ves a Noé (Russell Crowe) de niño y luego de mayor. Pero no hay ningún título que lo confirme, como hacen en todas las películas que ponen “cuarenta años después” o “en la actualidad”; pero sí que otros actos y diálogos que si lo hacen antes de que digan su nombre. La introducción te cuenta una historia bíblica muy famosa pero de una manera oscura. Para que así entiendas lo que paso antes de la historia de la que trata el guion y te pone en situación. El guion es fiel en la base a la historia original, porque incluso se puede ver el sueño premonitorio de Noé, en el que: se ve el gran diluvio universal y cuál es su misión en esta vida. El guion está confundido con un tema: los ángeles caídos no ayudan a la humanidad, la destruyen (son ángeles convertidos en demonios y viceversa, también hay demonios que se han vuelto bu...

La introducción sirve para reflejar la disciplina y dureza del mundo del ballet, aunque no lo parezca puede ser muy duro debido al nivel de entrega. También para enseñar que puede ser un mundo muy frio y perverso de lo competitivo que es. Da la sensación de que hay público pero no es así, simplemente es un sueño que es una manifestación de emociones. En algunas ocasiones se puede ver que se cruza con ella misma, pero solamente es su otro yo; la manera de proyectar el yin y el yan, la dualidad, que es de lo que trata el cisne negro y blanco. Es sensual y seductoramente un film sin censura. Darren Aronofsky junto con unos planos detalle de muy poca duración consigue mostrarte la práctica que puede tener  y lo mucho que se conoce una bailarina de ballet. Tiene una elección de planos un tanto peculiar, porque de vez en cuando usa unos movimientos de cámara y planos poco habituales, que no te esperas ver; lo cual resulta de forma muy eficaz: brillante, porque así consigue difer...