Nacho M.V. Films

  Road House carece de originalidad, puesto que es una copia “cutre” y modernizada de la original de mil novecientos ochenta y nueve, protagonizada por Patrick Swayze. Es la misma historia, lo único que la han trasladado a dos mil veinticuatro, y Elvut Dalton (Jake Gyllenhaal) es un ex-luchador de la UFC, que cuando se le cruzan los cables, se vuelve como una especia de Hulk, que, según él, garantiza que pierde el control y puede llegar a cargarse a su oponente; por la cual decide retirarse de la UFC tras un incidente en el octágono; que por su propia salud mental y la de los demás decide dejarlo atrás, y llevar una vida de nómada. Pero es de esos guiones, en los que Hollywood, ha cogido un clásico y lo ha modernizado reciclando ideas, como es la costumbre de Hollywood actualmente (que no le da la gana pensar y se dedican únicamente reciclar ideas, y aquí tienes una prueba); por lo que, si te has visto Road House de mil novecientos ochenta y nueve, protagonizada por Patrick Swayze...

  The Sisters Brothers es un film con un guion interesante, dramático, “atrapante”, duro, insinuante, criminal, visceral, sin censura, salvaje, natural, callejero, sincero, directo y curioso. La introducción te presenta a los Hermanos Sisters: Eli (John C. Reilly) y Charlie (Joaquin Phoenix); de forma sincera, directa, pegando tiros y dura (es decir que puede herir la sensibilidad de las personas que son amantes de los animales); al mismo tiempo, ves él: comportamiento habitual, carácter, personalidad, mentalidad y estilo de vida de cada uno de ellos dos. También te deja demasiado claro el tipo de película que será y cuál es su género dominante. La situación se pone progresivamente más interesante. El guion te muestra, de manera muy visual, los peligros del salvaje oeste. Desde el primer minuto, te deja bien claro, que los hermanos Sisters no son bandidos, solamente son una especie de cazarrecompensas. Las circunstancias se van complicando gradualmente. Ciertos detalles d...

Everest es un film con un guion en crechendo, intenso a su manera, cien por cien autentico, con muchas sorpresas y biográfico. Des del primer segundo la introducción te deja bien claro, que la historia que te están a punto de contar está basada en hechos reales. Acto seguido te presenta a un grupo de gente con una afición y pasión que solamente comprendes, porque sabes que son cosas que les gusta mucho hacer a los deportistas. Estas personas que aparecen en la presentación tienen un objetivo demasiado difícil. Justo después de conocer a algunos de los personajes y la situación principal, el guion te explica, que lo que acabas de ver al principio es una especie y evidente flashforward. Recurre al humor del vacile (que como bien indica su propio nombre, únicamente se trata de vacilar a las personas) en ciertos momentos, para generar chistes graciosos y hacer reír; pero en este caso el gag, no aparece hasta que se oye las respuesta de uno de los personajes a otro de ellos, al cual l...

End of Watch es un film con un guion tremendamente macabro, trágico, perturbador, que te muestra de manera extremadamente radical y opuesta, el bando de los policías y el de los criminales con grabaciones caseras, grabadas por los propios personajes y viéndolas en tiempo real. La introducción te presenta a los protagonistas de esta horrible historia: Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) y Mike Zavala (Michel Peña), con la voz en off de uno de ellos, un plano de la cámara del salpicadero del coche de policía y los Jump Cuts. Básicamente el guion te cuenta la historia de dos policías jóvenes y felices. Poco a poco vas descubriendo y va quedando más claro de una forma muy evidente e indiscutible, el comportamiento habitual, mentalidad, actitud y personalidad de Brian Taylor y Mike Zavala. Luego más adelante, conoces a unos criminales, de la misma manera que a Brian Taylor y Mike Zavala. El tema principal son: los policías y los típicos crímenes de los barrios bajos exagerados demasiado. L...

Accidental Love es un film con un guion cómico, diferente a los demás y único. Posee un humor un tanto peculiar, al principio es una mezcla de humor negro y picante; tiene más chiste sexuales que “macabros”. Se puede apreciar claramente el humor tan característico y único de Bill Hader. La situación se vuelve cada vez más surrealista, lo cual aporta humor al momento y lo hace gracioso de una manera especial. Ciertos sketches son divertidos porque se burla a su forma, de un suceso y porque no es habitual ver esta clase de gags en este tipo de películas. Recurre a estereotipos de cada raza para chistes incluso visuales; eso es conocido como humor racista. Usa la mala pronunciación de los nombres para intentar conseguir hacer reír al espectador. Hace servir el recurso de las falsas apariencias (hacerle creer al espectador que lo que está viendo parece una cosa cuando en realidad es otra muy distinta), para lograr un momento cómico. Tiene un final gracioso, feliz y con un pequeño det...

Demolition es un film con un guion superador y de transición, es decir, que habla de las diferentes formas que existen de la superación de un duelo y la evolución de una persona. La introducción te presenta a Davis (Jake Gyllenhaal), Julia (Heather Lind), conduciendo con el manos libres, con Phil (Chris Cooper); el jefe y suegro de Davis. Te enseña a que se dedica Davis y el talento que tiene para ello; y justo después un trágico accidente que les cambiara la vida radicalmente para siempre a todos, Davis el primero. El guion usa la voz en off de Davis, para contarte detalladamente su vida, a un nivel personal, íntimo y rutinario, para que así le comprendas mejor a él y sus acciones; luego hace lo mismo con Karen Moreno (Naomi Watts) pero con otro enfoque y objetico. Posee un cierto suceso curioso que resulta cómico e incluso gracioso, y te explica a la perfeccion el motivo del título: a Davis Mitchell le da por desmontar todo lo que no funciona correctamente, no es que lo arregle,...

Southpaw es un film con un guion tremendamente luchador a varios niveles: físico, mental y emocional. La introducción te presenta a Billy Hope (Jake Gyllenhaal) y Maureen (Rachel McAdams) en un momento de máxima concentración: antes de un combate de boxeo. Te demuestra lo estrictas que son las normas del mundo del boxeo; y te enseña el método de preparación de Billy. En muy pocos minutos el guion te cuenta: la clase de boxeador que es Billy Hope, su estilo de lucha y lo bueno que es como luchador. Ves que Billy Hope tiene una manera de luchar muy peculiar y peligrosa: porque se juega su salud física, y eso es muy arriesgado; pero descubres que lo hace así, porque es la “mejor” para él; para pegar más fuerte; al principio. Es un Drama puro y duro, con muchos detalles, que están pensados para generar tristeza; mucha o poca; pero con un final alegre. Tiene un cierre feliz, reconciliador, familiar y totalmente emotivo. En un momento feliz, nostálgico y de agradecimiento, ocurre un su...

El guion da tantas vueltas que genera una especie de enigma un poco rebuscado sin solución. Está completamente desestructurado y desordenado; lo que en muchas circunstancias provoca confusión y desorientación cronológica, por el simple hecho de estar mal construido y no marcarlo (es decir que para saber si es un flashback o no debes espabilarte tu solito y adivinarlo, porque ellos no dicen nada y hacen que parezca una secuencia normal más). La introducción te presenta a Susan (Amy Adams) de manera peculiar y subliminal, te hace conocerla detalladamente, conociendo su mentalidad, estilo de vida y comportamiento, sin ni siquiera pronunciar una mísera palabra. Con secuencias intercaladas mientras Susan está leyendo el libro de Edward (Jake Gyllenhaal), que habla sobre Tony (Jake Gyllenhaal) un hombre que vive un trágico y atroz acontecimiento; a parte de convertir la historia en real, logra meterte dentro del relato; es una historia dentro de otra, es como un cierto parecido a Incept...

El guion tiene cierto parecido a Deja vu (Tony Scott, 2006); la idea de la trama de la película es prácticamente la misma. La introducción te presenta a Coulter Stevens (Jake Gyllenhaal) y a Christina (Michelle Monaghan) en una extraña situación en un tren que parece sacada de Self/less (Tarsem Singh, 2015). Es tan curiosa la circunstancia que deja sorprendido y con ganas de saber lo que de verdad está pasando, para poder entenderlo todo a la perfeccion. El guion en cierta forma esta desordenado, parece que te cuente la historia al revés, al estilo de Memento (Christopher Nolan, 2000), empezando justo por la mitad. La historia se vuelve cada vez más misteriosa, intrigante, interesante y peculiar; algo que mantiene pegado a la pantalla por ganas de resolver el dicho enigma. Posee ciertos diálogos cómicos (concretamente uno) que resultan graciosos porque expresan un pensamiento, una verdad y realidad de forma graciosa. El guion es un pequeño puzle, a medida que transcurre la histor...

El guion se burla (hasta el punto de ridiculizarlas) de las grandes compañías farmacéuticas, su labor como “médicos” y su ética moral (haciéndola claramente visible). También causa que sea demasiado evidente que es una comedia, por su manera de contar las cosas. La introducción te presenta a Jamie Randall (Jake Gyllenhaal) de una manera muy precisa. Para que veas el tipo de persona que es, a que se dedica, lo bien que se le da analizar a la gente, para saber lo que quiere o necesita (cualidades perfectas para un buen vendedor, como te muestran), que tiene don de gentes (en especial con las mujeres) y que es un completo ligón, un auténtico Don Juan. Parte del humor que posee el guion es debido a: Josh Gad; uno de los miembros independientes y solitarios del sequito de Adam Sandler. Sabe hacer reír con pocas palabras; porque sabes que tono, palabra y momento elegir para hacer reír al espectador. El guion te presenta a un personaje llamado Maggie Murdock (Anne Hataway), ves que es bo...