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Mostrando las entradas etiquetadas como Naomi Watts

PÁNICO ESCOLAR -CRÍTICA LAKEWOOD

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  Lakewood es un film intrigante, criminal, psicológico, personal, real, emotivo, maternal, atrapante y visceral. La premisa del guion es intencionalmente agobiante, para conseguir un reflejo más realista y personal. Lo que le otorga una cercanía admirable a las personas en la misma situación. Naciendo una imponente inmersión y empatización continua. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es un juego estratégico de perspectivas para fortalecer la intriga y la tensión. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana. Generando una inteligente inmersión y empatización inmediata. Reforzado por un desarrollo narrativo que muestra la cara oculta de los tiroteos en las escuelas. Asegurando el progreso de conversión a un personaje propio dentro de la historia y la vivencia interna de la trama, involucrándote tanto mental como emocionalmente, de un modo personal y revelador. La hibridación de géneros es magnífica, con una transición absolutamente impecable, que fusiona...

FANTASMAS PROTECTORES - CRÍTICA THE SEA OF TREES

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  The Sea of trees es un film duro, crudo, visceral, revelador, sobre el suicidio, trágico, dramático, sobrenatural, sincero, directo, educativo, didáctico, cotidiano y moralista. La premisa del guion aborda el tema del suicidio de una manera más personal, espiritual, cultural y evolutiva, humanizando a los suicidas, otorgándoles un trasfondo tan íntimo que es vital conocerlo. Naciendo una colosal inmersión y empatización. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es una genialidad. Con giros inesperados e impactantes. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana. Generando una catártica inmersión y empatización inmediata. Reforzado con un desarrollo narrativo que explora el terreno psicológico, personal y espiritual. Asegurando y acelerando el progreso de conversión a un personaje propio dentro de la historia y la vivencia interna de la trama. Involucrándote tanto mental como emocionalmente, de un modo espiritual y visceral. La hibridación de géneros es majestu...

VIEJUVENTUD - CRÍTICA WHILE WE'RE YOUNG

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  While we’re young es un film cómico, gracioso, sincero, directo, educativo, didáctico, moralista, reflexivo y sobre documentales. La premisa del guion juega un baile muy inteligente y gracioso, remarcando los atributos y defectos de la juventud y la madurez. De un modo tan sincero y real, que plantea varios temas a debatir. Generando una potente inmersión y empatización inmediata, que crece según avanza el relato. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena está representada, por una esencia que mezcla los umbrales imaginables de la edad. Haciendo visible lo que todos sabemos, pero necesitamos oír, de una manera brillante; convirtiéndolo en una poderosa y valiosa lección de vida. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana. Respaldada, por una parte cómica muy eficaz, logrando que carcajadas espontáneas entren en escena; reforzando el argumento. Naciendo una inmersión y empatización instantánea, abismal. Desarrollando exponencialmente, el progreso de conversió...

DES DEL MÁS ALLÁ

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The Book of Henry es un film con un guion peculiar, cautivador y que la segunda parte se pone tan interesante al estilo P.S. I love you , mezclado con el género detectivesco que te mantiene pegado al asiento. La introducción te presenta a Henry Carpenter (Jaeden Lieberher), que mediante su voz en off te cuenta una realidad, que te hace ver el comportamiento habitual, mentalidad y actitud de la gente. Lo cual consigue que veas la forma de pensar de Henry y que es más maduro que los demás niños de su edad, por las palabras que usa y su manera de hablar. Según avanza el guion y oyes hablar a Henry,  cada vez más te das más cuenta, que es un adulto en el cuerpo de un niño, porque habla y se comporta como tal. Por lo tanto una de tres: o es superdotado o es demasiado maduro para su edad, o ambas. Posee ciertos gags que resultan graciosos porque lo que ves, parece el mundo al revés: la madre jugando a videojuegos y el hijo haciendo las cuentas. Algunos sketches logran hacerte reír, ...

DEMONIO POR FUERA, SANTO POR DENTRO

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Al principio Theodore Melfi presenta al personaje de Vincent (Bill Murray) ante el espectador como un hombre serio, sin filtro y que buen sentido del humor pero que cuenta los chistes de una manera tan seria que pierden la gracia. Vincent lo hace todo con desgana incluso el sexo, es como si lo hiciera por hacer, de una manera rutinaria la cual hay que hacer aunque no te guste, parece que ha perdido toda ilusión y esperanza. Esto hace que empatices con él porque en el fondo todos somos igual (serios y sin filtro). Pero deja muy claro que Vincent se comporta así porque la vida le ha tratado mal (lo tiene todo en contra) y piensa “para que molestarse si va ir a peor y no tengo que me importe”, lo que da entender y confirma que ha perdido la ilusión de vivir pero que no se ha rendido. Melfi también te demuestra que un abusón no para de meterse contigo hasta que no le plantas cara y dejas claro los límites, entonces si el abusón tiene un buen fondo y simplemente se metía con la gente p...