Nacho M.V. Films

  Three thousand years of longing es un film mágico, mitológico, sincero, directo, reflexivo, educativo, didáctico, prometedor, esperanzador, romántico, interesante, activo y sin censura. La premisa del guion es de una sutileza tan potente e impregnante, respaldado por una cobertura mágica impresionante e insaciable. Creando una inmersión y empatización instantánea. Según va transcurriendo el relato va resultando más cautivadora y de la que te es imposible escapar, debido a su latencia precoz. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena, es subyacentemente digna de una fuerza inconmensurable. Con una narrativa semejante a la de los emisarios de la prosa, que genera una inmersión y empatización inmediata, abismal. Con un enfoque tan fresco y equilibrado, que aporta una nueva brisa a un cuento tradicional y consigue capturar tu atención de forma muy temprana. Es algo que siempre menciono, cuando la situación lo requiere: A la hora de contar una historia repetida, hay que inno...

  Ballad of a small player es un film sobrenatural, asiático, sincero, directo, atrapante, ludópata, educativo, didáctico, moralista, revelador, personal, prometedor, esperanzador, empático, inmersivo e intenso. La premisa del guion le otorga una presencia humana abismal, creando una inmersión y empatización imponente. Logrando que cuantos más detalles descubres de la historia y todo lo que la rodea, más te atrapa y más quieres saber, reforzado por la intriga, que provocan que la posibilidad de escapar sea inexistente; no te suelta hasta el final. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena, es implacable y brillante, con una fuerza inhumana y sobrenatural, capturando tu atención de forma muy temprana. A medida que se va desarrollando la trama, la inmersión y empatización planteadas al inicio, van creciendo progresivamente. Fortaleciéndolo con el factor sobrenatural, que va ejerciendo poco a poco más intriga, causando que te sea totalmente imposible apartar la mirada. Por l...

  The Killer es la típica película de asesinos profesionales a sueldo, pero que rompe con esa tradición. El guion está estructurado y ejecutado de tal modo, que inevitablemente logras meterte de lleno en la mente del personaje de Michael Fassbender, y ver todo desde su perspectiva. Un recurso del guion, muy inteligente y compleja de hacer que el espectador empatice al máximo con el protagonista, sufra por él, le entienda y se identifique con él. Lo que también ayuda, a apreciar más la sutil evolución del personaje de Michael Fassbender. Está repleto de referencias, Easter eggs y detalles escondidos a plena vista; ya que es un guion que funciona a distintos niveles, es lo que yo llamo: un guion cebolla, porque tiene varias capas, las cuales has de rascar o ser muy perspicaz para poderlas apreciar mucho mejor. Debido a los detalles que te muestran, me he formulado una posible teoría con fundamentos, si sabes mirar en el momento y lugar adecuado: cabe la posibilidad de que el persona...

  The Dead Don't Die es un film con un guion curioso, burlesco, sincero, directo, cómico, divertido, gracioso, personal, diferente, tranquilo, innovador, interesante, enigmático y atrapante. La introducción te presenta a dos policías en acto de servicio, intentando solucionar un problema, con una persona un tanto peculiar. De este modo, te deja ver el comportamiento habitual, carácter, personalidad, mentalidad y estilo de vida, de algunos de los protagonistas; al mismo tiempo que te explica el tipo de película que será y cuál es su género dominante. Posee algunos gags graciosos, porque reflejan una verdad, realidad, opinión y pensamiento, pero en una dirección mucho más cómica y divertida. Con el sarcasmo, mejora y aumenta un poco más el nivel humorístico. Emplea el humor negro para hacerte reír: Únicamente se trata de producir chistes y bromas con todo lo relacionado con la muerte, a cualquier grado. También usa el humor rebuscado y/o inteligente: el cual debes usar mucho el inte...

Ciertas situaciones se vuelven tan surrealistas y ridículas que resulta imposible no reírse, de lo cómicas que llegan a ser. Cada vez va quedando más claro que se trata de una Comedia. Posee unos gags tan absurdamente cómicos que es prácticamente inevitable soltar alguna carcajada, debido a lo paródica que resulta la circunstancia. La introducción te presenta a Eddie Mannix (Josh Brolin), contándote que es el mandamás (el director) de un estudio cinematográfico, pero sin decirlo con las palabras exactas, con la ayuda de la voz en off del narrador. Te enseña el tipo de película de la que se trata y en que época está ambientada. Que se trata de una historia dentro de otra, y una de ellas es un film. Uno de los puntos fuertes del guion es el mismo que se utiliza en Argo : es una película dentro de otra, es decir, que el título del film que están rodando es el mismo que el de la película que tú estás viendo; en cierto modo son dos films compactados en uno solo. El guion te juega malas...

De forma muy subliminal el guion habla del famoso: experimento de la cárcel de Stanford: es un estudio psicológico donde hacen dos grupos: presos y guardias; para demostrar que los sujetos que hacen de guardias acaban consiguiendo tanta seguridad y confianza en sí mismos, que les cambia el carácter por completo (al grupo que hace de presos les ocurre algo similar). Pasan a ser dominantes y abusan del poder que tienen. La introducción mediante voces en off, hablando des de emisoras de radio te pone en situación y te cuenta una historia. Justo después de la presentación el guion te dice en que año ocurre lo que te están contando, para que comprendas mejor la historia. Te presenta a Curtis (Chris Evans, (más conocido como Captain América o Johnny Storm)) de tal forma que veas que es un hombre que va en serio, está decidido a hacer que las cosas cambien, que odia la injusticia y el tipo de persona que es. Poco a poco vas descubriendo que Curtis es un estratega, que sabe analizar la si...