Nacho M.V. Films

  Now you see me: now you don't es un film entretenido pero olvidable, repetitivo, que ha perdido la esencia, puente para seguir ganando dinero y plagiado. La premisa del guion carece de toda originalidad posible, además de que la venden que ahora no la verás; pues literalmente desde el segundo 02, ya se ve todo, siendo demasiado predecible. Encima, posee los mismos recursos narrativos que las precuelas, con la carcasa de Mission Impossible . La única que merece la pena y es buena es la primera: Now you see me , ahí acaba la historia. Este es uno de esos casos en que no hay que hacer una trilogía o saga; con una era es suficiente, porque al hacer más destruyes lo construido. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena, es inexistente y plagiada. Toda la estructura y el desarrollo narrativo está copiado hasta el más minúsculo detalle de sus antecesoras. Tiene tan poca originalidad y está todo tan reciclado, que transcurren dos segundos y ya te anticipas a cualquier evento, p...

  A real pain es un film real, sincero, directo, crudo, tronchante, visceral, educativo, didáctico, de salud mental, sobre el dolor, psicológico, intenso y realista. La premisa del guion está potenciada por la esencia encarnada del dolor, y la búsqueda interior de tal y su reconocimiento, encontrando una pureza brutal y visceral. Naciendo una inmersión y empatización colosal, al instante. Creciendo exponencialmente, cuanto más avanza el relato; porque toca temas muy reales y cercanos. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena, es de una dualidad tan extrema, pero bien sincronizada. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana, reforzado por temas muy reales, como es la depresión. Reflejando de una manera muy imponente, lo que conlleva estar en ese estado mental. Creando una inmersión y empatización acojonante, porque representa cosas que todos hemos vivido en algún momento u otro. Acelerando el progreso de conversión a un personaje propio dentro de la historia,...

  Manodrome es una película espontánea, sin censura alguna, con los típicos clichés de las sectas, los ya muy vistos estereotipos de machos alfa (que además son falsos), algo desordenada, funcional, personal, homosexual y dramático sobre el papel. La premisa del guion es algo cuestionable, simple y ambigua, pero eficaz, ya que únicamente trata de sectas, homosexualidad, misoginia y hogares desestructurados. El concepto de este guion puede ser comprensible e interpretado, como un mero intento superfluo de meterte en la mente del protagonista, pero de un modo bastante dudable y lejano. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena, es completamente aleatoria, no sigue ningún orden estructurado, y de vez en cuando, te mete un salto temporal pequeño sin venir a cuento, de manera totalmente espontánea. Al igual, que gran parte de todas las circunstancias que van apareciendo a lo largo del relato. Lo cual lo hace casi completamente impredecible, ya que en ningún momento sabes por d...

  Zombieland: Double Tap es un film con un guion cómico, burlesco, paródico, atrayente, atrapante, reglamentario, curioso, pero de manera diferente a la habitual, sincero, directo, familiar, sin censura, absurdo, trepidante, habitual y fiel a la primera entrega. Recurre al humor chorra o absurdo (es lo mismo): Básicamente, se trata de hacer reír mediante chorradas y/o cosas absurdas, normalmente demasiado simples y cuotidianas; pero con un enfoque mucho más divertido y gracioso. Tiene gags cómicos y divertidos, porque resaltan lo evidente, sin la necesidad de hacerlo y hace la típica broma de los personajes clónicos, pero con una minúscula y ligera diferencia; creando una especie de rivalidad pasable entre ellos. Posee varios chistes un poco graciosos, porque reflejan una realidad, verdad, opinión y un pensamiento, pero con un enfoque más cómico; en esta ocasión, generados por Tallahassee (Woody Harrelson) y sus continuas burlas. Algunas bromas las repite más de una vez a...

El guion te plantea algunos misterios que hacen que sospeches que el personaje oculta algo y que lo esconde porque se avergüenza. Pero cuando dicho misterio que rodea a Em (Kirsten Stewart) queda resuelto por completo, resulta algo inesperado, porque te hace creer que es una cosa cuando en realidad es otra muy diferente. Es algo extraño porque lo intuyes pero no lo esperas, porque piensas que son cosas tuyas (de tu imaginación).  La introducción te presenta a James (Jesse Eisenberg), hacer que veas su comportamiento, mentalidad, forma de ver la vida, el tipo de persona que es y cómo afronta los problemas. También te cuenta la clase de película que vas a ver, que se trata de una especie de comedia y que la historia transcurre en mil novecientos ochenta y siete. El guion todo el rato utiliza el recurso de las falsas apariencias: consiste en engañar al espectador diciéndole visualmente que está pasando algo pero no es la que piensa (que lo que ves no es lo que parece). Este recur...

El film recuerda un poco a las películas del cine clásico como Some Like It Hot pero en color, es una manera que tiene Woody Allen de decir cuales son el tipo de films que le gustan. Incluso la transición que usa en algunas ocasiones es la manera de cambiar de escena que se usaba en sus películas favoritas. La voz en off de Woody Allen narrándote todo el relato de una manera muy detallada va a hacer que el espectador entienda más la historia que rodea a los personajes al mismo tiempo dándoles todo masticado para que se pierda ningún detalle de sus vidas. Se ve claramente que la sangre es falsa y es pintura de la clara que es debido a su tonalidad. Jesse Eisenberg demuestra una vez más que haga lo que haga deja el listón a un nivel inalcanzable de lo bien interpretado que está el papel. Es un actor polifacético, multitarea, que aprende rápido y aportando su toque distintivo a los personajes que interpreta, lo mejora llevándolo a un siguiente nivel. Kristen Stewart alias Bella ...

Noah Baumbach te deja claro des de justo el principio del film que es una familia muy competitiva, que está dividida en dos tipos: los estrictamente competitivos y los familiares competitivos: siempre recuerdan cuales son las relaciones que les une, para que recuerdes jugar limpio (un partido de tenis); que son una familia aunque haya rencor por todos lados. También hay dos bandos: Bernard Berkman, el padre (Jeff Daniels) y Walt Berkman, el hijo mayor (Jesse Eisenberg), Joan Berkman, la madre (Laura Linney) y Frank Berkman, el hijo pequeño (Owen Kline) son el otro bando. Pero a veces la gente forma bandos basándose en razones equivocadas. Al intentar ser igual que una persona puedes cometer algunos errores que se debían haber cometido, dándose cuenta así de que la persona que se tenía en un pedestal era la equivocada y que a la que se admira realmente ya no es la misma que antes. El cambio de bando se debe a que algunas personas son incapaces de ver algunos de los errores que han ...

El principio del film te pone en situación de lo que ha pasado, pero sin contártelo. Te oculta parte de la información para que el espectador sienta intriga y se mantenga pegado a la pantalla durante toda la película, es uno de los recursos más usado para asegurarse de que el espectador no se vaya, pero no solo depende de eso. Además es un inicio muy llamativo porque: usa un plano cenital tan solo al empezar el film, va cambiando de plano muy rápido para aumentar la tensión y después se le suma imágenes pasadas a cámara rápida y música acelerada para acabar de situar al espectador, lo que la convierte en una película distinta a las demás ya que incluye una hibridación de géneros un tanto peculiar: Acción y Comedia, pero el resultado no es el esperado aunque funciona igualmente. Jesse Eisenberg deja claro que domina la interpretación corporal (que es su fuerte), porque consigue poner una mirada que traspasa la pantalla y se te hiele la sangre del poder de convicción que tiene a...

El punto fuerte de este film es el guion, y como en la primera entrega te cuenta todo lo que va a suceder y de qué manera, pero te lo cuenta de tal manera que no se llegue a ver porque si no sería demasiado evidente, como dicen los propios jinetes hay que prestar mucha atención, pero aparte de eso conocerles. Gracias al guion el film sigue en la misma línea que la primera entrega pero en esta ocasión a un nivel más elevado. Al igual  que la chistera de un mago tiene un doble fondo, aunque te muestre el truco al desnudo, te muestra que hay un truco dentro del propio truco. Es otro truco de magia típico de los magos para poder realizar la supuesta “magia”: El movimiento que usan los magos para poder realizar la “magia” es un simple truco para hacer que mires a otro sitio para que no prestes atención a lugar correcto que es donde está sucediendo la verdadera “magia”. Se tiene que prestar mucha atención a todos los detalles para poder llegar a ver detrás de las cortinas que se esc...