Nacho M.V. Films

  To Leslie es un film de superación personal, sincero, director, revelador, crudo, visceral, humano, empático, prometedor, esperanzador, educativo, didáctico, revelador y personal. La premisa del guion está protagonizada por una crudeza tan real y reforzada por una fuerza humana tan devastadora, que crea una inmersión y empatización abismal, muy real. Además, narrando temas tan reales y cercanos, de un modo tan humano, hace que entre en juego el factor humano y emocional, elevando la implicación. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena, es tan genuina, debido al peso humano, con una verdad subyacente y latente durante el transcurso de todo el relato, que solo es perceptible por corazones marcados por terribles traumas, de distintas índoles. Capturando tu atención de forma muy temprana. Respaldado por el reflejo centelleante de la pureza del dolor, cuyas marcas eternas permanecen en las almas de gente con experiencias trágicas. Naciendo una inmersión y empatización, tan...

  The Roses es un film satírico, tronchante, equilibrada, dramático, sincero, directo, educativo, didáctico, matrimonial, cómico, cuotidiano, sin filtros, inteligente, culinario, arquitectónico y sutilmente moralista. La premisa del guion resulta tan atractiva por su tono humorístico tan brutalmente satírico y directo, que genera una inmersión y empatización embriagadora. De la que te será totalmente imposible escapar. Reforzado con carcajadas muy sonoras, y un equilibrio entre Drama y Comedia, intachable y admirable. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena, es de una elegancia humorística tan pulcra, que el placer de deleitarse con esta Comedia, tan colosalmente divertida, solo es digna para los que saben apreciar el buen humor. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana, y que va creciendo según se va desarrollando la historia. Naciendo una inmersión y empatización instantánea y abismal, que no hace más que aumentar con el avance de la trama. Fortalecido ...

  Lou es una película algo lenta, nada innovadora, gubernamental, militar, oscura, que la has visto incontables veces, narrada de la misma forma, que tarda en hacer efecto, y con muy pocas cosas buenas. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena son pobres, tardías y repetitivas, porque la trama es la típica que nos han contado un millón de veces, en los clásicos films protagonizados por Jason Statham, Steven Seagal, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme y compañía; pero es que además está expuesto de la misma manera, ni siquiera se han esforzado en cambiar el modo de contar la historia, ni eso es original. No hay nada de nuevo y está sobrecargado de clichés y detalles demasiado predecibles. Logra que te involucres tanto mental como emocionalmente, pero en los últimos quince minutos y, por si fuera poco, no del todo; además que en esos últimos momentos únicamente te involucras, por motivos demasiado obvios, como es el morbo de ver al malo pagar por sus crímenes. La hibridaci...

I, Tonya es un film con un guion real, es decir, biográfico (que ha ocurrido de verdad), intenso, interesante, diferente, atrapante y lleno de altibajos. La introducción te presenta detalladamente, pareciendo una ficha policial, a los principales protagonistas de esta historia que te están contando: Tonya Harding (Margot Robbie), Jeff Gilloly (Sebastian Stan) y LaVona Golden (Allison Janney); mientras te dejan ver su mentalidad, comportamiento habitual, actitud y personalidad, en forma de entrevista. Des del primer segundo el guion, te deja bien claro, que es una historia real, pero que solamente está basada en entrevistas a los protagonistas reales (te lo dice de manera muy directa y transparente). De repente el guion hace un salto temporal al pasado (de cuarenta años), para contarte la historia des del principio y que así la entiendas muchísimo mejor. Después hace más saltos temporales hacia el futuro y el pasado para hacer lo mismo. Poco a poco vas descubriendo que LaVona Gold...

Esta vez la parte cómica, el humor, lo aporta el personaje de Sam Rockwell (Owen); ya que al parecer es el único y/o más gracioso de todo el guion que logra provocarte una risa. Su personaje recurre al humor de la sinceridad camuflada: básicamente consiste en decir tal cual lo que a uno se le pasa por la cabeza, sin filtros, pero de manera ingeniosa y disfrazada; a parte es el mismo tipo de humor que utiliza Jason Sudeikis. El guion posee ciertos chistes y gags graciosos que lo son porque se han visto afectados positivamente por la onda expansiva del personaje de Sam Rockwell; puesto que el núcleo del humor de este guion, es el papel que interpreta. La introducción te presenta a Trent (Steve Carell) como el padre duro y exigente, hablando con su hijo Duncan (Liam James), solo viéndole la zona de los ojos (de Trent) a través de un retrovisor; lo cual te hace descubrir el comportamiento, carácter, actitud frente a la vida y los problemas, mentalidad de dos de los protagonistas. El P...

El guion te muestra lo que piensa el personaje usando flashbacks, que al mismo tiempo son burbujas de pensamiento, porque te meten dentro de la cabeza del personaje y hacen que veas lo mismo que él/ella. También lo consigue mediante una breve acción que expresa lo que siente en ese momento. La introducción te presenta a Juno (Ellen Page), su forma de pensar (que con su voz en off te ayuda a conocerla mejor), la manera que tiene de comportarse, de ver el mundo que le rodea y la vida en general y la razón por la cual le coge cierto cariño a algunos objetos inanimados. Posee algunos diálogos cómicos que simplemente te hacen reír por dentro, porque expresan una realidad o un pensamiento pero no con la intensidad necesaria como para te descojones de risa. El humor va mejorando lentamente a medida que va transcurriendo la película. Usa el sarcasmo y el doble sentido (los dos significados de una palabra) como parte del chiste, para resaltar algo evidente y que no debería ser de ese modo....