Nacho M.V. Films

  Running for Grace es un film con un guion humilde, pueblerino, sincero, directo, clasicista, interesante de manera diferente a la habitual, “atrapante”, personal, natural, salvaje, moralista, salvaje y esclarecedor. La introducción te presenta de forma sincera, directa, personal, trágica, y mediante una voz en off femenina, que habla, directamente contigo, a los protagonistas principales. Al mismo tiempo te cuenta la situación actual. Te da a entender cómo será, en un futuro, el comportamiento habitual, carácter, personalidad, mentalidad y estilo de vida de cada uno de ellos. Te dice la clase de película que será y cuál es su género dominante. La situación se va complicando exponencialmente. Después de contarte lo esencial para entender la historia, hace un salto temporal de diez años hacia adelante, para pasar directamente a la otra parte importante del relato. Las circunstancias se van poniendo progresivamente más interesantes. El guion recurre constantemente a la mis...

Going in style es un film con un guion cómico y serio al mismo tiempo, divertido, entretenido, atractivo, aleccionador, moralista y justiciero de forma peculiar. Tiene ciertos gags graciosos y eficaces, algunos por lo ridícula que es la situación, y otros porque se burlan de la vejez de manera amistosa y simple. El guion recurre al humor de la sinceridad: básicamente consiste, en decir lo que a uno se la pasa por la cabeza, tal cual, sin filtros, para hacer reír. Pero hay que decirlo en el momento y el contexto correcto, porque si no, provocas el efecto contario, haciendo que claramente sea un insulto en toda regla (con las malas intenciones que conlleva) y que el chiste pierda la gracia. También al chorra o absurdo (es lo mismo): únicamente se trata, provocar la risa a la gente, con chorradas y/o cosas absurdas; a veces demasiado simples y fáciles. Las circunstancias se vuelven tan surrealistas, que llegan a ser graciosas y/o divertidas. Usa el recurso de las falsas apariencias ...

Se puede apreciar claramente y de forma evidente el humor de Seth Rogen, que entre otros muchos, se encuentran: las bromas sobre fumar hierba y el de ridiculizar alguien o algo. Algunos chistes son cómicos y provocan risas, porque expresan una realidad y recurren al humor de Seth Rogen apoyándose en él. Ciertos gags resultan graciosos debido a lo incomodas que se pueden poner las situaciones; también por lo surrealistas que llegan a ser. Los sketches se vuelven completamente tan absurdos que son divertidos y graciosos. El guion recurre al humor de la torpeza: básicamente consiste en hacer reír demostrando lo torpe que puede llegar a ser alguien; al humor masculino: únicamente se trata de burlarse de como son los hombres en esencia, cuando están a solas con otros hombres. La introducción te presenta a todos los protagonistas de la historia que están implicados de algún modo u otro; y la relación que hay entre ellos: Molly (Kate Hudson), Carl (Matt Dillon), Dupree (Owen Wilson), Nei...

De una forma muy activa y trepidante el guion te presenta a: todos los miembros del equipo de ladrones, su modus operandi, su plan, que son muy perfeccionistas y que lo tienen todo pensando, dejando claro que son gente muy lista y organizada. Las escenas de acción son tan potentes, porque usan todos los recursos existentes para llenar una secuencia de acción, que es imposible no sufrir un subidón de adrenalina. La manera de introducir el personaje de Rivers, más conocido como Ghost (T.J.) a la historia provoca que sospeches de él continuamente des del primer momento que aparece en la gran pantalla; por las acción y su comportamiento. Luego descubres que en si estaba tramando algo, cosa que no sorprende porque te lo ha estado diciendo al oído en voz baja contantemente. La introducción te hace conocer de manera muy evidente a los personajes principales, a que se dedican, como de enserio se toman su trabajo y que tiene que ver cada uno de ellos con la historia que te está contando. E...

El film empieza por el “final” y con la voz en off de Crunch Calhoun (Kurt Russell) lo que provoca que te hagas una idea preconcebida de lo que ha sucedido y veas por donde van a ir las cosas con ayuda de los flashbacks y flashforwards. La película está llena de saltos cronológicos, a veces cuesta saber dónde estás aunque la continuidad espacio-temporal este muy marcada. Porque hace un salto temporal pequeño hacia el pasado, vuelve al supuesto presente y luego hace un salto temporal hacia el futuro aún más grande; usa mucho los flashbacks y los flashforwards para contarte la historia, depende mucho de ellos. Debido a los saltos temporales, aunque Jonathan Sobol te lo diga con letras grandes, no compruebas que el futuro en el que Crunch es un piloto de acrobacias de motos, es la actualidad hasta que uno de los personajes menciona la prisión. Esto es provocado por la confusión de los saltos temporales con los que te cuenta la vida de los personajes al principio del film. El ...