Nacho M.V. Films

Jack Reacher (Tom Cruise) es la versión alternativa de The Punisher compartiendo la misma historia: un exmilitar condecorado, de los mejores que se convierte en una especie de justiciero haciendo lo que la ley no se atreve ni quiere hacer: castigar a los malos como se merecen; es un 80% The Punisher y un 20% Jason Bourne. Es el típico personaje harto de que la ley funcione a su manera y como mejor les conviene a algunas personas y decide tomar cartas en el asunto ensuciándose las manos. Jack Reacher es la fusión perfecta entre The Punisher y Jason Bourne, tiene las mejores habilidades de cada uno; llegando al punto incluso de unir la misma habilidad y haciendo así una versión mejorada de dicha capacidad. Incluso posea la virtud de saber cuándo le mienten, es de esos hombre que es mejor decirle la verdad porque serie muchísimo peor mentirle. Christopher McQuarrie con este film consigue demostrar que uno de los mayores males de la sociedad es la corrupción provocando que tomes

Zoe Saldana ha demostrado con creces que es una actriz polifacética capaz de interpretar cualquier papel y de una manera que hará que te olvides de la actriz y vivas la película con más intensidad, ya que la hemos visto en Avatar interpretando a Neytiri o en Los Guardianes de la Galaxia en la piel de Gamora la famosa asesina intergaláctica; domina a los personajes fuertes, con carácter y con habilidades en el combate. Además en esta película se ve claramente que parece la prima de Jason Bourne, el cual ya tiene una familia cinéfila: Robert McCall ( The Equalizer ) sería su padre y Cataleya ( Colombiana) su prima ya que comparte muchas habilidades y experiencias similares. Con este personaje (Cataleya) Olivier Megaton consigue demostrarte la virtud de la paciencia y la venganza; que la venganza es un plato que se sirve frio, que quieras o no si buscas venganza puedes provocar acontecimientos tan horribles que desearas no existido pero al pensar el porqué de tus decisiones

Los Monstruos que aparecen en este film son versiones alternativas no muy lejanas de los auténticos. Por ejemplo: Slappy es Chucky el muñeco diabólico, La Mantis Religiosa Gigante: Godzilla, los Gnomos de Jardín: Los Gremlins, El Abominable Hombre de las nieves en Pasadena: El Yeti, El coche: El Coche Fantasma, El Monstruo Gelatinoso: La Masa, El Chico Invisible: El Hombre Invisible, El Hombre lobo del pantano es una falsa e insultante versión de El Hombre Lobo porque aunque el lobo y el perro sean parientes no son lo mismo, un lobo no se comporta como un perro y eso es lo que han hecho en esta ocasión, cargarse la figura del Hombre Lobo con el comportamiento de un perro; Rob Letterman debería volver a prescolar para repasar los animales porque esto es una ofensa para los fans de los Lobos. Además se nota que han hecho estas versiones entre otras razones para no tener que pagar derechos de autor. Se puede apreciar claramente que Rob Letterman ha cogido a Jack Black para ha

Esta película debe su “éxito” a la trilogía de Jurassic Park , ya que sino las has visto antes no vas a entender nada; el gran error de Colin Trevorrow es que ha hecho la película teniendo en cuenta que todo el mundo ha visto la trilogía Jurassic Park , y esto es algo que no se debe hacer como director, dar por supuesto algo que no sabes con certeza y dictar falsos conceptos. El film no aporta prácticamente nada de nuevo, simplemente lo que han hecho es traerlo al siglo XXI. Incluso han usado los mismos temas y personajes pero con otros nombres y a un nivel más elevado y moderno. Esta entrega para lo único que ha servido ha sido para modernizar la trilogía de Jurassic World y convertirlo en una saga. En algunas ocasiones parece que no siga con la tradición de la trilogía porque en las tres entregas ya se dieron cuenta que no se puede jugar a ser Dios; pues aquí cometen el mismo fallo. Esta entrega parece Jurassic Park (la primera entrega) en todos los aspectos, parece que

Para mi había demasiada gente para un cine tan pequeño, lo que provocaba que en alguna ocasiones se viera la diferencia de expectación de las diferentes películas, te encontrabas que un día la sala podía estar completamente llena y no haber sitio, a pasar al otro extremo y estar la sala medio vacía. En mi opinión hubo un día fuerte pero divido en dos porque ambas películas se proyectaron en días distintos, aunque para el público, viernes y sábado fueron los días más fuertes porque yo llegue a ver colas que llegaban casi hasta la esquina. Aunque fue una experiencia enriquecedora porque yo era virgen con los festivales y este ha sido mi primer festival, aunque me lo esperaba de otra manera, con menos gente y más tranquilidad. Porque me pase el festival con algo de nervios y rapidez, aunque he aprendido cosas. 4/3/2016 El festival tendría que haber empezado con otra película, porque empezó con una película que pudo provocar que mucha gente se fuera de la sala y se l

Es una película tan sobrecargada de acción que es perfecta para los fans ya que consigue provocar en muchas ocasiones subidones de adrenalina; Matthew Vaughn ha encontrado la clave perfecta para una película de espías modernizándola al mismo tiempo. Ha traído las películas de espías al siglo XXI. Tiene todo lo que tienen los films típicos de espías pero en este caso es a un nivel más elevado ya que está pensado para fardar; de algún modo u otro todos los personajes fardan. El film posee las características típicas de una película de espías con ello el guion consigue ser tradicional siendo fiel a las típicas historias del resto de películas y no decepcionar a los fans del género y ganar de nuevos. Vaughn ha conseguido integrar el género junto a los demás haciendo que deje de estar marginado y que no solo le guste a un determinado tipo de personas renovando la imagen del espía.   Matthew Vaughn ha conseguido sacar a un actor de entre las sombras llamado Taron Egerton actua

Al principio parece una película normal y corriente donde vemos a una pareja y al mejor amigo de él emprender un viaje hacia una nueva vida, una oportunidad que le ha salido a uno de ellos y los otros dos deciden acompañarle. Te presenta a los personajes de una manera poco habitual ya empieza en pleno viaje y te va contando mediante flashbacks y sucesos, quienes son, como han llegado hasta ahí y sus deseos más profundos; pero lo que no se esperan es lo que se van a encontrar por el camino. William Eubank con ayuda del guion consigue jugar con el espectador de tal manera que cuando acaba la película te deja en shock, porque tiene un final totalmente inesperado, tanto que consigue dejarte con la boca abierta; la historia va hacia una dirección y te deja pistas del final, pero están tan bien ocultas que no las ves a menos que te las cuenten o seas muy observador cosa que te hará sospechar. Pero el final te lleva hacia la dirección totalmente opuesta a la que ibas hasta hora lo

Este film de ese tipo que te cambiara la manera de ver el mundo; es una película de búsqueda espiritual donde Carl Casper (Jon Faverau) tiene que encontrarse a sí mismo mostrándote el sacrifico que conlleva el ser uno de los mejores chef, cada uno debe encontrar lo que le hace feliz y no exigirse tanto en el trabajo y llevarse más por la pasión. Si tienes alguien por encima de ti al que debes obedecer y no te deja extender tus alas, haciendo que hagas siempre lo mismo año tras año, eso acaba destrozando tu paciencia y limitando tu creatividad; la novedad y el éxito está en el cambio, no en hacer siempre lo mismo que te funciono en su momento; que te funcionase una vez no significa que te funcione siempre, por eso existe la novedad para no aburrir a las personas con siempre lo mismo. Con este film Jon Faverau deja claro que su actriz fetiche es Scarlett Johansson porque sale en prácticamente todas sus películas; a parte lo curioso y llamativo del film es que está dirigido

Este film es la definición con imágenes de Tragedia; llegas a ver tanta miseria, crueldad, corrupción y delincuencia que hace que sea una de las películas más duras de la fecha. Te muestra la India y todo lo que le rodea en estado puro y lo difícil que es crecer en la calle, luchar por la supervivencia y sin ninguna figura paterna ni materna. Aunque todo el Drama del principio sirven para que entiendas como sabe las respuestas cuando está concursando y porque te alegres más por Jamal (Dev Patel) cuando le pasa algo bueno, aunque sean muy pocas veces y muy breves. El guion está construido de tal manera que te haga sentir lastima de Jamal; te habla de una historia basada en hechos reales de un chico y su hermano que se quedaron huérfanos y tuvieron que buscarse la vida en la calle para poder sobrevivir, uno de ellos conoció el amor de su vida con tan solo cinco años e ir aprendido para cuando llegue el momento clave, saber las respuestas y poder huir de esa trágica vida; si un

Aunque sea una película con unos movimientos de lucha muy mecánicos te demuestra al igual que en películas como The Equalizer  o Redemption, nunca debes cabrear a una persona que domina las artes marciales y que tienes los conocimientos suficientes para ser un fantasma y que cuando te dice que le dejes en paz, hacerle caso. Jason Bourne es una personaje movido por la amnesia, que intenta recordar a toda costa quien era antes de perder la memoria aunque eso le pueda salir muy caro; a veces es mejor hacer caso de los consejos que te da la gente, porque quizá averigües cosas que no te gusten aunque por otro lado esas cosas que no te gustan te permitan recuperar tu vida y ser libre. Esta es una de las mejores interpretaciones de Matt Damon porque explora prácticamente todas las facetas del actor, junto a toda la paleta de sentimientos. Puedes ver a Matt Damon totalmente inexpresivo y frio como un tempano de hielo, aún así consigue transmitirte emociones y sensaciones, inclu

Avatar básicamente te habla de la necesidad que tiene el ser humano por destruir, poseer y controlar cuanto le rodea, de lo destructivo que es, y todo para que? Para destrozar millones de vidas, belleza natural, el respeto por la madre naturaleza y sus habitantes por unos cuantos miserables euros o en este caso dólares; demuestra lo triste que es que la sociedad de hoy en  día  se mueva por dinero y sea capaz de arruinar millones de vidas y destrozar lo que tantos millones de años ha costado formarse. Las casualidades no existen y con Avatar James Cameron lo deja bien claro, y además que es una creencia suya al igual que la de un servidor. Que todo pasa por alguna razón superior a nosotros y ancestral, teniendo fe puedes descubrir un mundo extremadamente maravilloso y hermoso, donde puedes ver la conexión que hay entre dos seres vivos y su Dios llamado Ewa (la madre y protectora de todos los seres vivos y el planeta), gracias a ello consigue haber una sintonía perfectamente

Como es habitual en las películas de Guy Ritchie, intenta que simpatices con las personas que normalmente asociamos como delincuentes, es como si quisiera que cambiáramos la visión de la gente del mundo del Hampa diciéndonos que también son personas con sentimientos y problemas,  a veces lo hace de tal manera que resulta divertido; Guy Ritchie tiene tendencia a abordar los problemas “cuotidianos” de una manera cómica para quitarle hierro al asunto y ver la parte buena. La historia que más destaca es la de Johnny Quid (Toby Kebbell), porque él es el núcleo de la película, ya que es el que causa el conflicto  entre Lenny Cole (Tom Wilkinson) y Uri Omovich (Karel Roden), también es la que provoca que el cuadro de Uri Omovich coja importancia y se convierta en un Mcguffin (en ningún momento se ve la pintura solo la parte trasera del cuadro). Al principio solo ves el cuadro des de atrás haciéndolo como un objeto normal y corriente como los otros (un mueble más) pero cuando lo r

Esta es una película claramente hecha para que Will Smith se luzca como actor y consiga salir del eclipse al que le habían condenado sus personajes. Durante un tiempo se le conocía como El Príncipe de Bel Air, luego pasó a llamarse  J (Men in Black), luego se le conoció como el vaquero de Wild Wild West, el Capitán James West. Nombrabas sus personajes y la gente de la calle sabía quién era, decías Will Smith y decían, quién?. Y entonces llegó Focus ; una película que también ha hecho que florezca una estrella como Margot Robbie. Glenn Ficarra y John Requa intentan poner a Margot Robbie en el sitio que se merece y gracias a ellos y a su interpretación se ha ganado un papel estelar en la nueva película de la DC Comics , Sucide Squad (David Ayer). Allí, su interpretación es tan perfecta que te pondrá la piel de gallina, con una simple risa puede provocar una expectación que convierta la película en número uno en taquilla; su interpretación es tan intensa y apasionada que consigu

La película te muestra la realidad de la magia teatral, que no es más que el arte del engaño y el despiste, hacen que mires hacia otro lado para que no veas donde ocurre la verdadera “magia”. Con las propias palabras de los protagonistas te demuestra que la estafa y la magia están separadas por una línea muy fina, mientras te acercas al mago no veras el truco pero en cuento te alejes podrás ver detrás de la cortina y descubrirás que ese truco que te parecía tan increíble era simplemente un juego de niños; lo mismo ocurre en El truco final donde la obsesión de una persona por ser el mejor mago le convierte en la peor persona del mundo, haciendo cosas tan atroces que son mejor no decir. El guion y el montaje consiguen ocultarte parte de la información para que formes parte del espectáculo y también creas que todo es magia pero a medida que va transcurriendo la película te va dejando pequeñas migas de pan que te va revelando el plan maestro que se esconde tras la manga de es