SUPERVIVIENTES Y REALISMO - CRÍTICA LOS DEL TÚNEL

De -
 

Los del túnel es un film con un guion casi paródico, burlesco del género, de forma subliminal, interesante, curioso, peculiar, familiar, amistoso, evolutivo, próspero y lleno de tópicos. Recurre al humor chorra o absurdo (es lo mismo): Básicamente, consiste en hacer reír mediante chorradas y/o cosas absurdas; normalmente demasiado simples y cuotidianas, pero con un enfoque mucho más divertido. Se puede apreciar claramente el humor serio (hacer bromas con cara de póker y completamente serio) de Raúl Cimas. La introducción te presenta a todos los personajes de golpe, después de haber pasado un infierno. La presentación parece el final de la historia; así que te da la sensación de que falta un buen trozo del relato. Cada vez resulta más evidente el comportamiento habitual, carácter, personalidad, mentalidad y estilo de vida de cada uno de los protagonistas. También te deja demasiado claro, el tipo de película que será y cuál es su género dominante. El guion utiliza los fundidos a negros, para separar la historia por capítulos; la dirección apoya y refuerza esto. Se centra más en unos personajes que en otros; dándoles más protagonismo e importancia. A medida que te cuenta más sobre Toni (Arturo Valls), la situación se pone progresivamente más atrayente, intrigantes y atrapante. Ciertos detalles del guion son demasiado predecibles. En varias ocasiones, llegas a cogerle manía al grupo y a empatizar con Tony. Cada vez, resulta más obvio que Julio (Raúl Cimas) se ha autoproclamado líder del grupo; a veces toma ciertas decisiones, que hacen que te caiga mal. El hecho de usar las canciones de los pecos como metáfora para expresar lo que siente Tony, es otro cliché; muy usado como recurso fácil, en esta clase de films. Cuando se acerca el desenlace, hace varios flashbacks, para contarte la verdad y la parte del relato que aún no te habían explicado; para así entenderlo todo mucho mejor. El guion va mejorando gradualmente, al igual que el humor, según va avanzando la historia. A medida que se desarrolla el relato, resulta más evidente que Julio es un hombre que se cree Rambo con un complejo de Salvador. Tiene un final, feliz, brutalmente sincero y directo, realista, reconciliador, revelador, prospero, evolutivo, divertido, cómico, gracioso y que cada uno de los personajes vuelve a su esencia. 

La interpretación de Arturo Valls es sincera, casi impecable, agradecida, auténtica y que ayuda a que todo el engranaje que hace que su personaje se mueva, funcione perfectamente. Las interpretaciones de este tipo, son muy favorables para los guiones, porque ayudan a que el espectador se sumerja de lleno en el relato que te están contando, empatice con todos y cada uno de los que aparecen en la historia que explican, incluyendo el suyo y todo fluya mucho mejor. Es decir, que este nivel interpretativo que tiene Arturo Valls, es muy necesario en determinadas películas en concreto, porque son las que hacen que el guion funciona mejor, tenga más fuerza y eficacia en el espectador.

La película te transmite el mensaje de que las casualidades no existen: todo ocurre por una misteriosa, curiosa, extraña y desconocida razón en particular. Las expectativas pueden engañar y provocar falsas esperanzas. Tarde o temprano, la verdad acaba saliendo a la luz de algún modo u otro. Vivir una experiencia, encerrado/a en un sitio mucho tiempo, lo magnífica todo mucho, te hace conocerte a ti mismo, te marca y de cambiar la vida radicalmente para siempre. Algunas situaciones son tan incómodas o que te ponen tan de los nervios, que no sabes cómo hacerlo. Hay individuos que parecen absolutamente insensibles con determinados aspectos. Las apariencias engañan: algunas cosas a veces no son lo que parecen. Ciertas personas, habitualmente, ocultan sus problemas y los pasan ellos solos; y otros, son incapaces de darse cuenta. Algunos grupos son muy excluyentes; en ciertas ocasiones sin darse cuenta. Todos y cada uno de nosotros, superamos los traumas a nuestra manera. Cuando una persona está mal y deprimida, lo último que debes hacer, es dejarla sola con desprecio. En algún momento y otro las cosas hay que hablarlas para solucionarlas. 

Pepón Montero ha construido un guion técnico demasiado esquemático, sistemático, poco llamativo y nada innovador. Utiliza el fondo desenfocado y el sonido encapsulado, para aislar a un personaje e intentar meterte dentro de su cabeza. Con el Jump Cut, hace el paso del tiempo más visible y dinámico.



Nacho Stars: 4,40 




Nacho Miret


Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares

RYAN REYNOLDS LO VUELVE A HACER - CRÍTICA DEADPOOL Y LOBEZNO

De -
Imagen
Deadpool & Wolverine es una película que desafía exitosamente todos los límites y se agradece, que mete un tremendo zasca en todos los morros de Marvel, de la mano de Ryan Reynolds, desternillante, brutalmente sincera, que muestra cómo deben hacerse las cosas, de muchos modos. En cuanto a films de superhéroes se trata, es la mejor y más fiel de todas, hasta el momento; así es como debe hacerse una película de superhéroes como dios manda, pensando en los fans y la fidelidad. Existe una secuencia en la que se nota muchísimo, temporalmente, que dos personajes están hechos por CGI. Es uno de los films con más referencias y cameos al UCM que existe, está cargada hasta los topes. También, tiene muchas referencias buenas y fieles, a los cómics; se nota que Reynolds lee muchos cómics. Algunas de las evidentes referencias son: Furiosa (con Anya Taylor-Joy), El Blade de Mahershala Ali, el rumor de que Henry Cavill iba a interpretar a Lobezno, y muchas más. La ejecución de la narrativa es br...
Read more »

GUERRA ENTRE HUMANOS E INTELIGENCIAS ARTIFICIALES - CRÍTICA ATLAS

De -
Imagen
  Atlas es una película futurista que de un modo sutil, pero muy visible, hace una crítica social de nuestra dependencia a las inteligencias artificiales. Es un guion que funciona y cumple con su objetivo, pero tiene muchísimas cosas que mejorar. Al principio es algo flojo, tradicional e intermitente, porque vas sumergiéndote en la historia y empatizando con los personajes, de forma alterna, hasta que llegas a la segunda parte; ahí todo coge más potencia y continuidad, logrando al fin sumergirte de lleno en la aventura, por consiguiente, todos los recursos del guion empleados hasta ahora, empiezan a hacer efecto; siendo mejor la segunda parte que la primera, indudablemente. Lo que se podria denominar como un guion dividido en dos partes, ya que, en la segunda, si eres perspicaz, se puede apreciar una clara diferencia y una leve mejoría; dotándolo de dos estilos diferentes. Hubiera funcionado mejor, si la primera y segunda parte, estuvieran cohesionadas y la estructura, narrativa y...
Read more »

LA PRINCESA GUERRERA DRAGÓN - CRÍTICA DAMSEL

De -
Imagen
  Damsel es una película que desaprovecha el tiempo, porque tiene una introducción bastante lenta, predecible y pluscuamperfecta. Te presenta a los personajes de una manera que dudosamente empatizarías con ellos, porque ves lo que has visto un millón de veces, en centenares de films como este, en el que los habitantes de un reino no atraviesan su mejor momento y están en las últimas, por consiguiente, se ven obligados a aceptar un trato muy propio de la edad media (el siglo XVI); donde dos linajes se unían en un enlace matrimonial para salvar a uno de los bandos. Pero no es solo eso, sino que durante toda la primera mitad de la película los personajes usan un lenguaje muy literario, perfecto y educado; que sí, que puede ser el habitual en esa época; pero es como digo yo, ese lenguaje que han utilizado, es demasiado refinado. Pues si eres capaz de aguantar unos quince o veinte minutos más o menos (básicamente la primera parte) del film, podrás disfrutar de una buena aventura. Porqu...
Read more »