GENTE DE PUEBLO

Villaviciosa de al lado es un film con un guión estrictamente cómico, cautivador, atrapante pero de manera diferente a la habitual, moralista pero a nivel paródico y pueblerino. Recurre al humor chorra o absurdo (es lo mismo) para hacer reír al espectador: Básicamente consiste en provocar la risa con chorradas y/o cosas absurdas; normalmente demasiado simples y cuotidianas; pero con un enfoque mucho más gracioso. Tiene unos gags graciosos y divertidos, debidos a su sencillez. Usa mucho el humor picante: únicamente consiste en hacer bromas sexuales, con todo lo que ello conlleva: explicito, doble sentido, grafico, etc… La situación se vuelve tan surrealista, que llega a ser cómica y divertida. También ha recurrido al humor escatológico: simplemente es, causar la risa mediante cosas que acostumbran a dar asco: pedos, vómitos, meadas, mierdas, etc… El guión consigue hacerte reír, con un sketch, con el mero hecho, de la forma y el tono de decir un dialogo. Posee el típico humor racista: hacer chistes con el color de la piel de la gente, sin que sea ofensivo. La introducción te presenta a Anselmo (Leo Harlem), el alcalde de la ciudad, Ricardo (Carlos Santos) y Juandi (Antonio Pagudo), en una situación, donde se puede apreciar claramente un problema doméstico en el ámbito empresarial; que ha generado un altercado social momentáneo, entre dichos personajes. Haciendo que veas: las disputas que se suelen tener, comportamiento habitual, carácter, mentalidad, personalidad y estilo de vida de cada uno. Después de la presentación, el guión te muestra un increíble suceso, que te dice la clase de película que será y cuál es el género. De repente el guión, te enseña a una persona haciendo una cosa, que te hará (en una pequeña parte) cambiar la idea que tenías sobre ella, pero muy levemente. Acto seguido, te cuenta un acontecimiento que cambiara el rumbo de la historia y transformara una buena noticia en una mala. El guión hace una especie de homenaje a Pretty Woman (Gary Marshall, 1990) y otro muy corto y sutil a Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005). Tiene momentos demasiado predecibles. Posee un final feliz, gracioso, que te explica lo que paso con los personajes, reconciliador, vengativo y revelador.

La interpretación de Macarena García y la de Salva Reina (él además le da más gracia al guión) es impecable, sincera, agradecida, auténtica y que ayuda a que todo el engranaje que hace que su personaje se mueva, funcione perfectamente. Las interpretaciones de este tipo, son muy favorables para los guiones, porque ayudan a que el espectador se sumerja de lleno en el relato que te están contando, empatice con todos y cada uno de los que aparecen en la historia que explican, incluyendo el suyo y todo fluya mucho mejor. Es decir, que este nivel interpretativo que tiene Macarena García y Salva Reina, es muy necesario en determinadas películas en concreto, porque son las que hacen que el guión funciona mejor, tenga más fuerza y eficacia en el espectador.

El film te transmite el mensaje de que las casualidades no existen: todo ocurre por una misteriosa, curiosa, extraña y desconocida razón en particular. El Destino junta a las personas que se han de conocer por algún motivo u otro. Hay cosas que no se pueden hacer a lo loco; se tienen que pensar bien, dos veces y con calma antes de hacerlas. Existen parejas que no pegan ni con súper glue. Todo el mundo tiene secretos, algunos inocentes y otros peligrosos. Hay personas que parecen mosquitas muertas, y son todo lo contrario. Es más fácil buscar un culpable fuera, que reconocer los errores y problemas de uno mismo. Nunca muerdas la mano que te da de comer.

Nacho G. Velilla utiliza ciertos planos, jugando con la perspectiva, para contar una información muy obvia, de forma cómica. También usa el efecto de la cortinilla, para ambientar el momento, con lo que están contando en ese preciso instante.

                                                                      Nacho Miret