Nacho M.V. Films

El humor tan característico que tiene el guion está apoyado en dos grandes pilares: Jason Sudeikis con su humor bestia camuflado y Zach Galifianakis, que básicamente su gracia reside en interpretar a personajes que sean: pringados, peculiares y/o excéntricos y si no lo son los convierte de algún modo u otro. Posee unos gags eficaces debido a su simpleza y al enfoque que le dan al tema del que están hablando. Algunas situaciones se vuelven tan surrealistas de repente que resulta imposible no reírse. El guion recurre al humor del doble sentido, que es una subcategoría del humor picante: únicamente consiste en decir algo de lo más normal del mundo, pero que al mismo tiempo parezca algo sexual. La introducción te presenta a Cam Bradley (Will Ferrell) en su trabajo junto a su director de campaña, Mitch (Jason Sudeikis), haciendo lo que mejor se le da a alguien del mundo de la política: camelarse al pueblo con mentiras para asegurarse sus votos. El guion utiliza los flashbacks para cont

El guion posee unos chistes supergraciosos que siguen en la misma línea que la primera parte, pero esta vez son mejores, porque te hacen reír des del principio del film con más intensidad y son más eficaces porque están más trabajados. Los gags mejoran por momentos; cada vez te ríes más con los sketches, debido a que los han llevado al siguiente nivel. Las secuencias que tenía la primera entrega de desmadre, ahora se han convertido en una ida de olla. La introducción te muestra el nuevo estilo de vida de los protagonistas de forma interesante y cómica. También te dice la nueva situación a la que se enfrentan. El guion te habla te las líneas temporales y los Universos paralelos, a un nivel muy científico pero que todo el mundo pueda entenderlo; aunque ya se sabe que este es tema muy rebuscado. Hace muchas referencias a películas muy conocidas, prácticamente todas las que menciona, a excepción de una, abarcan el tema de los viajes temporales. Tiene pequeñas pinceladas de misterio, q

El guion posee unos gags muy buenos y eficaces debido a su simpleza y porque expresan una realidad, un pensamiento y la opinión sobre cierto tipo de personas. Recurre al humor bestia: consiste en decir cosas muy fuertes de alguien o algo pero sin pasarse demasiado; lo hace de manera tan efectiva que inevitablemente te ríes. Los sketches mejoran por momentos, el nivel de comedia va aumentando a medida que va transcurriendo el film. El guion hace una pequeña referencia mediante los diálogos camuflada en forma de chiste a The Shining . Tiene un final tan divertido y gracioso que te ríes porque aunque sea previsible, logra sorprenderte y hacerte soltar una risa, porque es lo que haría cualquiera en esos casos. La introducción te presenta a Nick (Craig Robinson) de forma cómica y detallada, en su trabajo. Para que veas su comportamiento, mentalidad, estilo de vida y el motivo de sus actos. Luego hace exactamente lo mismo con cada uno de los protagonistas, pero se su hábitat habitual; p

El guion recurre al humor de lo inesperado y al recurso de las falsas apariencias  al mismo tiempo: básicamente consiste en hacerle creer al espectador que está ocurriendo algo, pero que en realidad sea otra muy distinta y que el resultado sea completamente inimaginable, el menos esperado y que llegue a sorprenderte causándote una risa gracias al factor sorpresa. Las historias que te cuentan dejan claro que es una especie de parodia de los diez mandamientos. Los relatos que cuenta Jeff Reigert (Paul Rudd) son historias bastante cortas (algunas de ellas divididas en dos partes) y cómicas a un cierto nivel; a modo de sketch. Algunos gags son graciosos porque los personajes hacen algo que más tarde no van hacer servir. Las situaciones llegan a ser tan surrealistas y paródicas que inevitablemente resulta divertido y/o gracioso. Los sketches parecen sacados por completo de Saturday Night Live . El guion hace una especie de parodia muy sutil de su personaje estrella de Liv Schreiber (Ra

El guion utiliza el recurso de las falsas apariencias (hacer creer al espectador que ha ocurrido algo, cuando en realidad ha pasado otra muy distinta) para generar tensión. La introducción te presenta a Jane (Natalie Portman) y a su hija Kate (Maisie McMaster) en un momento tierno y familiar, para que veas el amor que hay entre ambos y comprendas los actos de Jane. El guion te muestra una antigua historia de amor que va resurgiendo poco a poco debido al paso del tiempo y que cuyos sentimientos es imposible esconder. Cuando conoces a John Bishop (Ewan McGregor) ves que es un hombre malvado, cruel, desalmado y buscado por la ley. Recurre a los saltos temporales para que entiendas a fondo la historia y veas cada detalle de la vida de los personajes; al mismo tiempo de forma sutil logra que te metas dentro de la cabeza del personaje. El guion posee todos y cada uno de los detalles tan característicos de un western que lo hacen tan especial. Hasta el más mínimo detalle está pensado par

El guion tiene momentos en los que te hacen sospechar y sea muy bastante evidente, que ciertos personajes tienen oscuros, tenebrosos y perturbadores secretos. El misterio que envuelve al guion se vuelve cada vez más intrigante, haciendo que las ganas de resolverlo aumenten por momentos. La introducción te presenta a Edith Cushing (Mia Wasikowska), la protagonista de toda la historia; contándote su vida (los sucesos de su pasado) mediante su voz en off, para que comprendas mucho mejor: la situación y algunos motivos. También te dice el tipo de película que te espera. El guion posee la típica historia de amor escritas en las clásicas novelas románticas, tan conocidas y leídas, es tan visible que es indiscutible.  El guion es una historia dentro de otra, es decir, lo que cuenta Edith también es su relato, el cual está viviendo (a saltado de las hojas de papel y ha cobrado vida). Varios puntos del guion en ciertos momentos son demasiado previsibles. Hace un salto temporal de catorce a

Parte del humor del guion se caracteriza porque expresan: una realidad, un pensamiento, una verdad y/o un hecho. También usa el recurso de lo inesperado para conseguir que un gag resulte gracioso o divertido, porque es algo absolutamente imprevisible (no se te hubiera ocurrido esperar eso en ningun momento). Los sketches mejoran por momentos; la gran mayoría se debe al humor de Jason Sudeikis, que utiliza una variante del humor de la sinceridad: consiste en decir la verdad o lo que se piensa de forma cómica, mezclado con el humor camuflado: se trata de decir cosas de manera subliminal, es decir, decir una cosa mediante un chiste y que esconda más cosas detrás, por ejemplo: en We're the Millers le gasta una broma a Jennifer Aniston diciéndole que siempre será recordad únicamente por interpretar a Rachel en Friends , y que por mucho que lo intente nunca conseguirá sacarse ese personaje de encima; pero no se lo dice directamente ni con esas palabras, simplemente le pone la banda

Gracias a algunos pequeños detalles, se puede apreciar que uno de los guionistas es Seth Rogen; entre otras cosas, porque el guion es una parodia de las películas de extraterrestres, y todos sus guiones son parodias: Drillbit Taylor : de la vida en el instituto y los vagabundos, This is the end : es una parodia del apocalipsis, Superbad : de los adolescentes, Pineapple Express : de los films de narcos y de los yonkies, The Interview : de Kim Jong-un (el presidente de Corea del Norte), Sausage Party : de las películas de animación, The Green Hornet : lo es del cómic y los films de superhéroes, Your Highness (aunque Seth Rogen no es el guionista si lo has Danny McBride (un miembro de su sequito), pero es una copia al cien por cien los guiones de Seth Rogen): lo es de los films de caballeros y princesas en las que hay criaturas mitológicas; también es visible porque Seth Rogen aplica su humor tan característico al guion. Posee algunos gags muy buenos y eficaces debido al humor chorr

A medida que avanza la película resulta cada vez más evidente, por ciertos detalles, que uno de los guionistas es Seth Rogen; porque se puede apreciar su humor tan característico, entre ellos se encuentra el de ridiculizar: básicamente consiste en burlarse de alguien o algo sin que resulte insultante para el espectador. El guion es una parodia de la vida en el instituto y las personas que viven en la calle; todos los guiones de Seth Rogen son una parodia: This is the end : es una parodia del apocalipsis, Superbad : de los adolescentes, Pineapple Express : de los films de narcos y de los yonkies, The Interview : de Kim Jong-un (el presidente de Corea del Norte), Sausage Party : de las películas de animación, The Green Hornet : lo es del cómic y los films de superhéroes, Your Highness (aunque Seth Rogen no es el guionista si lo has Danny McBride (un miembro de su sequito), pero es una copia al cien por cien los guiones de Seth Rogen): lo es de los films de caballeros y princesas en

El guion posee algunos gags muy graciosos porque: expresan una realidad, un pensamiento y/o comentario y porque recurre al humor de Paul Rudd (uno de los Reyes de la Comedia y miembro de Los Tres Reyes Magos), que consiste en que: sabe cómo hacer el payaso, que chiste en el momento y lugar adecuado, con la intensidad necesaria. El propio guion se burla de sí mismo, ridiculizando al mismo tiempo, un tipo de film muy concreto; diciendo que la historia parece la típica película cursi; es una parodia de dichos films, y cada vez resulta más evidente. Algunos sketches parecen sacados del Saturday Night Live . Algunas situaciones son tan surrealistas que llegan a ser divertidas y/o graciosas. Usa el humor de la repetición: consiste en repetir algo muchas veces para que resulte gracioso, pero si la duración se excede o no lo entiendes podría ser irritante. La gracia de algunos chistes se debe a que los personajes pueden ver y tocar los subtítulos; incluso llegan a transformarlos en un obj

El guion adquiere una enorme inyección de humor al ser Seth Rogen uno de los guionistas, y se puede apreciar claramente; lo cual provoca que el nivel de comedia suba drásticamente. Se puede ver de manera muy evidente que Seth Rogen ha introducido su humor en el guion: el picante y el de ridiculizar algo o alguien, en este caso: el sexismo, entre otros temas. Cuando te has visto tantas películas del Séquito de Seth Rogen y eres su fan número uno (como yo), desarrollas la capacidad de detectar el humor de cada miembro y saber verlo en cualquier film por muy imperceptible que sea (ves lo invisible). Los chistes son Seth Rogen cien por cien. Algunos gags son muy buenos porque juegan con la baza del racismo invertido: se trata de que un negro trata fatal a un blanco, burlándose de él, pero a otro negro lo trata como si fuera un rey, aunque sea un criminal y el otro un policía. Las situaciones se vuelven tan surrealistas que resulta inevitable reírse. La introducción te enseña la nueva

El guion posee algunos gags que des del principio ya te hacen reír, debido a su simpleza y a que expresan una realidad. Si has visto muchas películas del Séquito de Seth Rogen, podrás ver que el guion tiene una pequeña dosis del humor de Seth Rogen. Parte de su humor es el de ridiculizar algo: consiste en burlarse de algo o alguien sin que resulta insultante (y en muy pocas circunstancias ni ofensivo); un arte que domina totalmente Seth Rogen. Las situaciones se vuelven cada vez más surrealistas, lo cual resulta divertido y gracioso. Las secuencias de las fiestas son tan locas y desmadradas que es inevitable que te diviertas. Los chistes mejoran a medida que va transcurriendo el film, cada vez hacen más gracia. La introducción te presenta a Mac (Seth Rogen) y Kelly (Rose Byrne) en un momento muy íntimo, pero de manera cómica. Te cuenta el tipo de película que vas a ver (el género) y cuál es la situación de los personajes. El guion te enseña lo único en lo que piensan el noventa y

El guion posee unas secuencias de acción fiel al estilo de Xander Cage (Vin Diesel): el extremo. Tiene Parkour, la lucha de toda la vida (la de la calle), combates al estilo asiático y con armas de fuego. Posee unos toques cómicos muy eficaces que logran que te rías, porque expresan una realidad, utiliza el recurso de lo inesperado: consiste en que no te esperas para nada lo que va a suceder; el objetivo de algunas acciones (es parecido al recurso de las falsas apariencias), y te pilla con la guardia bajada. El humor que básicamente caracteriza a este guion es el humor del vacile y el del pique: consiste en picar a alguien de confianza des del respeto. Algunos chistes son graciosos, porque se basan en diálogos anteriores de algunos de los personajes. La introducción te pone en situación, y mediante los títulos al estilo Sucide Squad te presenta a los nuevos y antiguos personajes. También te cuenta un trágico incidente y que pienses que el supuesto culpable es esa persona (cuando

Es un guion bastante complejo, al que cuesta pero hay que encontrarle el punto exacto para entenderlo. La introducción mediante un flashforward te presenta a Laing (Tom Hiddleston) con su voz en off, y contando su estilo de vida, comportamiento, mentalidad y las razones por las cuales vive de ese modo; aunque al principio solo intuyes el porqué. Con un salto temporal de tres meses hacia delante el guion te enseña los radicales cambios de: estilo de vida, comportamiento, mentalidad y hábitos de los personajes. Algunas secuencias no las entiendes hasta que pasas a la siguiente, y descubres que es un sueño o un pensamiento. Te muestra los distintos tipos de clases sociales, el abuso de poder y el maltrato a la gente que no está al mismo nivel social y económico  que los de la alta clase social. En varias ocasiones usa un lenguaje muy culto (de diccionario), incluso con personajes que no va con ellos. La torre representa una especie de prisión mental, la cual, la única manera de huir