Nacho M.V. Films

El film es artísticamente atrayente porque usa: Jump Cuts, el desenfoque y otros elementos, para lograr diferenciarla y resaltar al mismo tiempo un tema que toca el guion. Debido al repentino y brusco parón de la música, provoca que algunos cortes sean demasiado visibles; lo cual desencadena que el cambio de secuencia no sea nada fluido. En algunas ocasiones causa que no sepas por dónde cogerlo, porque es un poco rebuscado, ayudando algunas cosas a ello. Hace que a veces te marees un poco y no sepas lo que va a pasar al acabar la película y tu cabeza formule cuatro finales distintos. Es como si cada detalle del film (el guion, la película, la banda sonora, etc…) estuviera ideado para descolocarte durante un breve periodo de tiempo, hasta que recuperes el norte. Poco a poco vas entendiendo porque te pone los días que faltan (y para que faltan, aunque lo deduces) con los títulos superpuestos en las imágenes. El guion te muestra que Jim Bennett (Mark Wahlberg) es un jugador: lanz

El guion usa una voz en off a modo de presentación, para contarte lo que paso, lo que estas oyendo es después de haber ocurrido (es decir, como una especie de flashforward pero sin imágenes). Lo que se oye al principio es la introducción, que sirve para conocer al auténtico Mike Williams; aunque solo sea la voz. También te dice que es una historia real, es decir, que ha pasado de verdad. Te cuenta de una forma muy visible e indiscutible que los miembros del equipo son muy supersticiosos: Mike Williams (Mark Wahlberg) se le ve con un dialogo, a Jimmy Harrell (Kurt Russell) lo hace ver con una petición relacionada con el color de una corbata. Des del primer segundo te explica que habrá un terrible y trágico incidente, te lo confirma a cada minuto que pasa, de formas muy distintas; te prepara para lo que vendrá (pero aun así te pilla por sorpresa, por el calibre de la situación). De un modo muy visible te cuenta que Mike es una persona muy meticulosa, que no le gusta que le toquen su

El Humor que caracteriza al guion es una mezcla del humor del vacile, un poco del picante, el de lo evidente y el de la sinceridad: básicamente consiste en decir la verdad y lo que se piensa, pero el truco está en que depende de quién, que y cuando lo diga; sino el humor de la sinceridad no funciona (también se reconoce por lo directos que son las personas en plan cómico).  Pero los chistes son tan buenos, por el tipo de humor que usan, la simpleza y la situación, que consigue que sueltes una carcajada. Algunos gags son supergraciosos porque expresan una realidad. El humor mejora a medida que transcurre el film. La introducción te cuenta el tipo de película que es, la clase de comedia que van a hacer servir y te presenta a Brad Whitaker (Will Ferrell): el tipo de persona que es y qué es tan optimista que omite la verdad, lo cual ayuda al humor del guion. La voz en off de Brad te ayuda a que conozcas a un nivel más íntimo, entiendas lo que siente y sepas lo que piensa. Luego (hacia

El guion posee unos sketches buenos y eficaces porque expresan algo que todos pensamos y que suele ocurrir con mucha frecuencia. Algunos chistes son muy buenos de lo simples que son y porque juega con el hecho de que una persona se equivoca de palabra; lo que consigue arrancarte la risa es el tono con el que lo dice el personaje. El humor que caracteriza el guion es un tanto peculiar. Algunos chistes mejoran al avanzar la película. Tiene una introducción diferente a todas las demás: una manera de presentar al “protagonista” distinta y cuestionable. Es un anuncio publicitario falso, es decir, un producto que no existe en realidad; hablando directamente con el espectador. Te hace creer que no tiene nada que ver con el film, pero luego descubres que lo que tiene que ver es el producto que anuncia y quien habla: Jake (Nick Roll), uno de los protagonistas. Es un guion con unos altibajos casi imperceptibles; le falta fuerza y potencia para acabar de lograr su objetivo y llegar al nivel

El guion puede provocar una breve y leve confusión temporal al principio, porque lo que se ve y lo que dice el narrador no cuadra. Pero se pasa enseguida al prestarle la atención necesaria. El narrador cuenta la historia en pasado, porque ocurrió hace muchos años, mientras ves lo que sucedió des del inicio. La introducción te presenta a Ron (Will Ferrell) con una voz en off que también te cuenta que fue el gurú de las noticias, y que estando en la cima de su carrera desapareció del mapa. Te dice que la historia transcurre en mil novecientos setenta y nueve y donde ocurre; para que la entiendas mejor. El guion te cuenta que Ron es una persona muy orgullosa, lo que a veces le hace ser patético. Algunos chistes son tan malos que ni siquiera te hacen reír (“curiosamente” son los que explica Will Ferrell), por lo que carecen de gracia y originalidad. Están tan vistos que tienen la insuficiente sustancia, como para conseguir una simple risa o una mueca. El humor y los gags mejoran expon

El guion posee unos chistes muy eficaces porque son juegos de palabras simples y básicos que siempre funcionan, usando el humor picante. Parte del humor del film reside en el sarcasmo que usan los personajes y en que es una familia disfuncional, compleja y radicalmente diferente entre los distintos miembros de la familia; lo que la convierte en una familia muy peculiar. La introducción te presenta a Wade (Dax Shepard) un locutor de radio que se dedica a follarse todas las mujeres posibles y fardar en antena, y a Judd (Jason Bateman) su compañero de trabajo y amigo, coordinador en la cabina de la radio y el responsable de engrasar las piezas, que son los miembros del fabuloso equipo en la emisora. Que son amigos y Judd es como una especie de padre para ellos porque los cuida (tiene detalles con ellos), lo que demuestra que les conoce muy bien, por lo que te cuenta que llevan mucho años juntos. Te muestra el tipo de película que estas a punto de ver. El guion te plantea un acontecim

En lo único en lo que es fiel el guion con el cómic, es en que lo superhéroes viven escondidos y los villanos han tomado el control. La introducción te presenta al viejo Logan, una versión alternativa de Wolverine. Des del principio te deja bien claro que no es nada fiel al cómic, porque en el original: está casado, tiene dos hijos (un niño (el hermano mayor) y una niña), el pelo largo y totalmente blanco, al igual que la barba (le ponen canas cuando no deben: X-Men: Days of Future Past , y en esta que debe tener el pelo blanco, solo parece que lo tenga sucio) y no lleva traje. Además en el cómico Wolverine reprime sus impulsos animales por completo (al máximo) y se deja apalizar por los nietos de Bruce Banner y emprende un viaje con Cyclops. Aquí no aparece nade de esto, ni siquiera lo ubican en el sitio correcto, él vive en el desierto con su mujer y sus dos hijos. Para acabar de rematarlo lo ponen trabajando de chofer en un servicio de alquiler de limusinas, cuando en realidad,

Parte del humor del guion reside en el humor negro de algunos personajes; que el humor negro es como el bestia pero bromeando y haciendo chistes con la muerte y cosas similares. También se burla de forma aceptable de lo patosa que puede llegar a ser la gente; y usa el humor picante: que básicamente son bromas y chistes sexuales, para acabar de rematar el sketch de manera muy eficiente. Los chistes son muy eficaces y buenos porque resaltan lo evidente. La introducción te pone en situación, te cuenta el tipo de película que veras, que es una historia real y al mismo tiempo te muestra el contraste entre dos situaciones totalmente opuestas estando solapadas. También te presenta a Kim Baker (Tina Fey), una reportera de guerra, te enseña como tiende a afrontar los problemas. Luego el guion hace un salto temporal de tres años hacia atrás, para que comprendas toda la historia des del principio y sepas como ha llegado hasta Afganistán, un país que vive en guerra. De forma muy visual te ayu

El guion posee unos gags muy buenos y eficaces, debido a lo ridículo que puede llegar a ser una situación y al cambio de enfoque que se le da para que algo resulte más gracioso. Las situaciones llegan a ser tan surrealistas que es imposible no descojonarse. La introducción te presenta a Maura Ellis (Amy Poehler) de forma cómica y clara, para que veas su personalidad y su comportamiento (su forma de ser (poco a poco la vas entendiendo más)). Luego hace idénticamente lo mismo con Kate Ellis (Tina Fey), te enseña que es su hermana mayor y es completa y absolutamente diferente a ella (todo lo opuesto). El guion hace muchas referencias a la vida de los actores que interpretan los personajes; una de ellas es el trabajo como luchador de John Cena (que interpreta a un camello profesional), y hace que lo hagan los propios actores, dichos “chistes”. Son detalles que si no conoces a los famosos y su estilo de vida, no los veas. Por ejemplo hay un chiste que se requiere la información necesar

El guion te presenta a Mark Bellison (Ricky Gervais) de forma detallada para que comprendas mejor su comportamiento, su vida y la forma que tiene de ver el mundo. El humor que posee reside en los surrealistas que son las situaciones y en que los personajes no tienen filtro a la hora de hablar (dicen todo lo que piensan). La introducción con la voz en off del protagonista (pero como si fuera el actor y no el personaje) que habla directamente con el espectador des de fuera de la película, te pone en situación, contándote el principio de una historia: que es un mundo distinto al nuestro por un pequeñísimo detalle; es como una especie de universo paralelo. Hacia el final el guion hace un peculiar gag sobre Dios, que de manera muy sutil e ingeniosa está integrado con la historia que cuentan, y materializa un hecho que se enseña en el film, relacionado con Mark Bellison. En varias ocasiones al guion le falta un poco de sustancia para acabar de atraer al espectador.   Como de costumb

El guion te presenta a King Kong de tal manera que quede indiscutiblemente claro su tamaño, que hay que respetarle, no molestarlo, ni hacerle daño y que intimida demasiado debido a lo grande que es. La introducción te expone una situación bélica, que tiene que ver con una guerra entre dos países. Por algunos detalles que ves en la película, se entiende que la historia no transcurre en esta época. Al mismo tiempo que te muestra la pelea entre un japonés y un norteamericano, te cuenta que en ese preciso momento ocurrió uno de los mayores avistamientos de King Kong y a mitad del film te explica lo que ha ocurrido con estos dos pilotos de guerra después de veintiocho años. Después el guion te demuestra que efectivamente lo que ocurre al inicio no sucede en la actualidad; es una historia que transcurre en mil novecientos setenta y tres, veintiocho años después de impactante suceso del principio. Te hace conocer a Preston Packard (Samuel L. Jackson) de tal manera que entiendas que es el

El guion poco a poco te cuenta toda la historia y te responde a todas las preguntas que te formula a lo largo de la película, para que entiendas bien lo que paso. La introducción te presenta a Bill Kincaid (Edward Norton) mostrándote su profesión: Profesor de filosofía en una universidad. Te enseña que su personaje usa un lenguaje muy técnico y académico constantemente, es de ese tipo de personas que parecen unos ratones de biblioteca y que se hayan tragado un diccionario. Es un guion lento, que tarda en arrancar y cuando lo consigue, lo hace poco; le falta intensidad, incluso en los momentos de crimen, porque da la sensación de estar viendo un culebrón de esos que ponen en la televisión a media tarde en el canal de telenovelas, cuando no hacen nada más interesante. Luego de la intro, el guion hace que conozcas a Brady Kincaid (Edward Norton), el hermano gemelo de Bill, te dice que es todo lo contrario a él: es una especie de yonkie y camello, que se dedica a fabricar y vender un

El guion posee un humor especial y muy particular, que tiene entre ellos pequeñas pinceladas de: humor negro, parodia, sarcasmo y otros muchos. Mediante flashbacks en blanco y negro y con la voz en off de Giovanni Manzoni (Robert De Niro) te cuenta la vida de la familia. Te presenta de forma clara e indiscutible que es un mafioso en protección de testigos por un misterioso suceso que no te cuentan hasta bastante más adelante. La introducción te cuenta el tipo de película que vas a ver y te hace conocer a un misterioso personaje y a que se dedica. El guion poco a poco te va explicando que es lo que ha ocurrido al inicio del film y el porqué, el resto te lo cuenta de forma subliminal. También usa los flashbacks para contar los deseos de los personajes por volver a su antigua vida, poder vivir tranquilos y felices y al mismo tiempo te cuenta su historia (su pasado). Te muestra los pensamientos y deseos referentes al problema del control de la ira de Giovanni, con minisecuencias que a

El guion te muestra de forma muy visual y clara, cuales son los deseos de Hazel (Shailene Woodley). Tiene una especie de humor negro muy peculiar muy eficaz, porque expresan una realidad, un punto de vista, ayuda a que no sea demasiado dramática la historia y hacen diferenciar el guion de los otros dramas; dejando claro que no es otro típico film donde él/la protagonista tiene una enfermedad mortal. Te enseña que Hazel es una persona directa, sin pelos en la lengua, debido a que ha aceptado su situación. La voz en off ayuda a ver sus pensamientos. La introducción te presenta a Hazel y su mentalidad; con su voz en off, algunos breves flashforwards y hablando directamente con el espectador, des de dentro de la película pero des de fuera, te cuenta y te deja claro que todo depende del punto de vista con el que mires las cosas, porque hay muchos y muy distintos. También te dice que no es la historia real, pero si la favorita de Hazel, porque es la menos dolorosa aunque sigue siendo un