Nacho M.V. Films

En esta ocasión el film es más fiel (a su manera)  a los dibujos y series animadas originales; hay pequeños detalles que demuestran que es fiel al original pero otros los reinterpreta. También se puede ver a la auténtica April O'Neil (Megan Fox) en todo su esplendor y luciendo sus mejores trucos como reportera. Es una versión un poco mejorada de la anterior entrega. Esta vez el humor de la película es tan absurdo y sencillo que resulta hasta gracioso, es una combinación de humor gráfico y hablado; los chistes que caracterizan tanto al guion han mejorado de una manera que aunque el chiste te parezca malo, te ríes igualmente.  Dave Green con ayuda del guion juega mucho con la sensualidad de Megan Fox para atraer más al espectador de una manera tan banal y básica que resulta difícil resistirse a la tentación lo que lo convierte en un truco de marketing muy eficaz y al mismo tiempo ingenioso. Han incluido cameos de alguna superestrella de la WWE como Sheamus para poder introdu

Noah Baumbach te deja claro des de justo el principio del film que es una familia muy competitiva, que está dividida en dos tipos: los estrictamente competitivos y los familiares competitivos: siempre recuerdan cuales son las relaciones que les une, para que recuerdes jugar limpio (un partido de tenis); que son una familia aunque haya rencor por todos lados. También hay dos bandos: Bernard Berkman, el padre (Jeff Daniels) y Walt Berkman, el hijo mayor (Jesse Eisenberg), Joan Berkman, la madre (Laura Linney) y Frank Berkman, el hijo pequeño (Owen Kline) son el otro bando. Pero a veces la gente forma bandos basándose en razones equivocadas. Al intentar ser igual que una persona puedes cometer algunos errores que se debían haber cometido, dándose cuenta así de que la persona que se tenía en un pedestal era la equivocada y que a la que se admira realmente ya no es la misma que antes. El cambio de bando se debe a que algunas personas son incapaces de ver algunos de los errores que han

Al principio Theodore Melfi presenta al personaje de Vincent (Bill Murray) ante el espectador como un hombre serio, sin filtro y que buen sentido del humor pero que cuenta los chistes de una manera tan seria que pierden la gracia. Vincent lo hace todo con desgana incluso el sexo, es como si lo hiciera por hacer, de una manera rutinaria la cual hay que hacer aunque no te guste, parece que ha perdido toda ilusión y esperanza. Esto hace que empatices con él porque en el fondo todos somos igual (serios y sin filtro). Pero deja muy claro que Vincent se comporta así porque la vida le ha tratado mal (lo tiene todo en contra) y piensa “para que molestarse si va ir a peor y no tengo que me importe”, lo que da entender y confirma que ha perdido la ilusión de vivir pero que no se ha rendido. Melfi también te demuestra que un abusón no para de meterse contigo hasta que no le plantas cara y dejas claro los límites, entonces si el abusón tiene un buen fondo y simplemente se metía con la gente p

El principio del film te pone en situación de lo que ha pasado, pero sin contártelo. Te oculta parte de la información para que el espectador sienta intriga y se mantenga pegado a la pantalla durante toda la película, es uno de los recursos más usado para asegurarse de que el espectador no se vaya, pero no solo depende de eso. Además es un inicio muy llamativo porque: usa un plano cenital tan solo al empezar el film, va cambiando de plano muy rápido para aumentar la tensión y después se le suma imágenes pasadas a cámara rápida y música acelerada para acabar de situar al espectador, lo que la convierte en una película distinta a las demás ya que incluye una hibridación de géneros un tanto peculiar: Acción y Comedia, pero el resultado no es el esperado aunque funciona igualmente. Jesse Eisenberg deja claro que domina la interpretación corporal (que es su fuerte), porque consigue poner una mirada que traspasa la pantalla y se te hiele la sangre del poder de convicción que tiene a

Como es habitual en las películas de Tim Burton, hay escenas musicales que expresan los sentimientos de los personajes. Esta entrega al igual que The Nightmare Before Christmas está plagada de ellas; aunque no la dirigiese él y solo fuese el productor, es evidentemente que el film es suyo, lleva su firma, y contrato a Henry Selick para que la dirigiese para así él ocuparse de otros detalles más importantes, pero la dirigía des de las sombras. También usa los flashbacks para contarte la historia de Sweeney Todd (Johnny Depp). Tim Burton te muestra la corrupción que había en esa época en el gobierno y que la gran mayoría de jueces usaban las leyes en beneficio propio, a la lujuria en estado puro, pero fuera de campo y lo que pasa cuando se deja que la lujuria en su esencia posea un cuerpo humano y además con alto cargo político. Pasa del asesinato al canibalismo en cuestión de segundos, es una de sus películas más macabras. Sweeney Todd y Mrs. Lovett (Helena Bonham Carter) hace

El punto fuerte de este film es el guion, y como en la primera entrega te cuenta todo lo que va a suceder y de qué manera, pero te lo cuenta de tal manera que no se llegue a ver porque si no sería demasiado evidente, como dicen los propios jinetes hay que prestar mucha atención, pero aparte de eso conocerles. Gracias al guion el film sigue en la misma línea que la primera entrega pero en esta ocasión a un nivel más elevado. Al igual  que la chistera de un mago tiene un doble fondo, aunque te muestre el truco al desnudo, te muestra que hay un truco dentro del propio truco. Es otro truco de magia típico de los magos para poder realizar la supuesta “magia”: El movimiento que usan los magos para poder realizar la “magia” es un simple truco para hacer que mires a otro sitio para que no prestes atención a lugar correcto que es donde está sucediendo la verdadera “magia”. Se tiene que prestar mucha atención a todos los detalles para poder llegar a ver detrás de las cortinas que se esconde

El guion tiene pequeños sketches tan buenos que hacen de este film una película entre otras cosas divertida. El humor es lo que hace diferenciar a este film de cualquier otra película bélica, sirve para decir: es el mismo tema pero distinta lección; de esta manera George Clooney intenta que veas el lado positivo de algo que normalmente no lo tiene. Además gracias al humor Clooney consigue que a la gente no se le quiten las ganas de ver el film con la excusa de que es otra película bélica, ya que no lo es; es una manera que tiene George Clooney de que el espectador haga las paces con el cine bélico. Se podría decir que los Monuments Men son el reparto, porque todos son actores muy reconocidos: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, Jean Dujardin, Cate Blanchett, John Goodman, Bob Balaban, actores de mucho calibre (de mucho renombre); el reparto es la mayor obra de arte. Ha Matt Damon le ocurre lo mismo que a Robert Downey Jr. y otros muchos actores; al haber hecho las tres pr

Este film tiene un “problema”, es que: Robert Downey Jr. más conocido como Tony Stark, al hacer las tres entregas de Iron Man se ha encasillado como tal. Cuando miras la película y ves a Robert Downey Jr. lo primero que se piensa es: pero si es Iron Man. Ese es uno de los problemas de interpretar a un personaje mundialmente famoso y que le quede como un guante, que todo el mundo te conocerá como el actor que dio vida a uno de los personajes de cómic más conocidos de la historia. Al parecer a Robert Downey Jr. domina a la perfección interpretar al mismo tipo de personajes: distantes, con un ego tan grande como una casa y que se esconden tras una coraza tan fuerte como la armadura de Iron Man, pero que al final acaban saliendo de su propia coraza para crecer como persona; eso ya lo ha dejado claro. Robert Downey Jr. tiene unos toques de humor tan realistas que te demuestra que diciendo cosas que son demasiado obvias con un toque cómico puede hacerte reír; no es solo porque lo ponga

El film tiene un principio tan divertido como entretenido, que va a hacer que te intereses por la película. Es un truco que usan Yarrow Cheney y Chris Renaud para decirte lo que te vas a encontrar más o menos, de presentarte la situación para que decidas si te va a gustar el film o no; es como una especie de teaser dentro de la película. Te muestra la naturaleza de cada uno de los animales que aparecen en el film, incluso te cuenta las diferentes características que hay entre los distintos tipos de animales y los diferentes tipos de animales, es como una especie de documental. Te llega a decir que aunque una animal intente ser bueno no puede evitar hacer algunas cosas, ya que son sus instintos primarios (como un halcón tiende a cazar presas para luego comérselas). El guion tiene unos toques cómicos muy graciosos que van a conseguir que te diviertas mucho, pero algunos mensajes que lanza son demasiado evidentes es como si te lo diera todo masticado y el final des del momento

Con el principio del film, George Miller intenta mentalizarte de que es una película caótica donde todo se ha fracasado y los humanos viven de un modo totalmente distinto al que conocemos, aunque parezca un film de antes de la humanidad, se ve claramente que es la entrada a un mundo post-apocalíptico por algunos inventos que se ven (la caja fuerte, el coche, la gasolina, los amplificadores y guitarras eléctricas, etc…). Con la voz en off te presenta al personaje principal, el cual va girar toda la trama de la película y que va a cambiar las cosas y poner orden en tanto caos. Se ve claramente que es una Road Movie, incluso el propio título del film lo dice  Mad Max: Road Fury . El guion es un poco repetitivo, porque es una desgracia tras otra, aunque deba ser así por razones de peso que hacen que la película se sostenga, hace que no dé tiempo a respirar y que las buenas noticias pasen mucho más desapercibidas. Al parecer a George Miller le gusta The Punisher porque a mitad del

En esta ocasión se logra disfrutar más de las habilidades de Natasha Romanoff (La Viuda Negra), se la va poder ver en todo su esplendor ya que en la entrega anterior en la que apareció no se pudieron apreciar del todo sus habilidades. Además las habilidades de los superhéroes y villanos son mucho más evidentes, para que así disfrutes más y sea más una película típica de superhéroes donde lucen sus superpoderes; para conseguir atraer más al espectador al género.   Hollywood lo tiene todo muy bien calculado. Si has leído muchos cómics reconocerás al instante todos los superhéroes que van apareciendo. El Guion basado en el cómic llamado igual que el film Capitán América: Civil War te muestra otra faceta del Capitán América, una que te esperas que te sorprende igualmente, ya que el Capitán América es una persona que cumple las leyes a raja tabla (por eso le pusieron ese nombre). También cuenta una parte muy lejana de la vida de uno de los miembros de Los Vengadores, para que el es

Con este film David Ayer deja claro que ha leído muchos cómics y que es un friki de los superhéroes, porque te muestra la historia de amor real entre el Joker y Harley Quinn, la locura de Joker des de dentro de su cabeza con efectos ópticos y juego de luces;  es el único detalle que le modifica Hollywood, pero Ayer es muy listo y ha jugado con las diferentes versiones del Joker del multiverso DC combinándolas en un solo personaje. Cada uno de los villanos es una versión de cada uno de los dibujantes de la DC Comics, de alguna manera muy sencilla aparecen las distintas versiones mostrándote así la transición del personaje y la variedad que hay en el mundo del cómic. Ayer intenta mostrar a los malos des de otro punto de vista, que se cambie el concepto que se tenía de ellos; pero en mi opinión mata a un miembro del Escuadrón Suicida demasiado pronto, aunque no lo hace en vano y para demostrar algo;  matando a ha dicho personaje deja claro una de las cosas que pensamos la gran mayo

La historia de Mowgli ( Neel Sethi ) es prácticamente idéntica a la de Tarzan, pero en vez de criarse con monos está siendo criado por lobos. Al igual que Tarzan, Mowgli es un humano que ha quedado abandonado en la selva, pero Mowgli se quedó huérfano por culpa de un ataque en el que un animal salvaje ataco al padre de Mowgli matándolo y dejando solo en la selva a un niño muy pequeño el cual fue criado por una pantera y luego por lobos. Por el contrario Tarzan quedo aislando en una isla al estrellarse el avión en el que iba con sus padres muriendo en el acto y quedándose al cargo de los monos que le convertirían en Tarzan. Jon Faverau te demuestra el porqué del comportamiento de Shere Khan (Idris Elba); es un tigre lleno de ira y desprecio hacia el hombre porque fue una víctima de la crueldad humana y aún sigue furioso por ello y con ganas de vengarse. Piensa que todos los seres humanos son iguales lo que provoca que este tan cegado por su ira y rencor hacia los seres humanos

Paul Greengrass te pone en situación des del principio del film, mostrándote el pasado de Jason Bourne (Matt Damon) y acto seguido en estado puro con algo que domina a la perfección (el combate cuerpo a cuerpo).  Lo hace con un simple movimiento, lo que hace que veas de lo que es capaz. Greengrass tiene hasta el último detalle pensado pero en algunas ocasiones le causan fallos por fijarse en unas cosas en vez de en otras. También te demuestra que los años le han servido para mejorar porque ahora Jason Bourne es más fuerte, más rápido, más sigiloso tiene más practica aún en todas sus habilidades debido a lo que ha vivido hasta ahora provocando que lleve sus habilidades al siguiente nivel (es un Jason Bourne evolucionado). Logra demostrar que consigue que gente en los sitios más inesperados y las personas que menos piensas que le van ayudar, le ayuden; pero que un 50% de la gente lo hace por interés dependiendo de su trabajo e implicación. Tiene un guion muy elaborado: te muestr

Es un film que parte del momento en el que Tarzan (Alexander Skarsgård) vuelve a la civilización y se da cuenta que fue un error (es como una segunda parte). Aunque use flashbacks para mostrarte su origen no parte de los principios de Tarzan. Esto está hecho para que entiendas que nunca debió irse ya que era su auténtico hogar, que un hombre transformado en un animal es la persona perfecta para luchar contra el hombre, defender a la madre naturaleza y así cambiar el mundo. David Yates ha modificado un poco la historia de Tarzan (su pasado): sus padres no los mataron los gorilas, murieron en el accidente de avión que causo que John Clayton más conocido como Tarzan quedara atrapado en esa isla siendo un bebe y el único superviviente, creciera con los monos y se convirtiera en el Hombre Mono; tampoco fue un náufrago ya que eso implicaría que viajaba en barco y viajaba en avión, aunque su destino no fue esa isla. Tuvieron un accidente aéreo mientras se dirigían a otro sitio y ca

El film empieza con un flashforward, que sirve para contarte lo que te vas a encontrar. Toda la película es un flashback exceptuando los cinco primeros minutos del principio, que más adelante se van a repetir para que toda la historia cuadre a la perfección. Es una manera que tiene Jaume Collet-Serra de contarte lo que sucedió después del desastre y tranquilizarte diciéndote de que hay una oportunidad de que salga viva. Te pone en alerta (en situación de antemano) y te dice cuál es el peligro. Con un simple objeto muy cuotidiano identificas a una de las victimas ya que es el dueño de dicho objeto, además de ser el que le va a salvar la vida a Nancy (Blake Lively). Las imágenes superpuestas del móvil y el reloj de Nancy hacen que este film sea más interesante, ya que es un efecto más propio de las series de televisión. Entre otras razones este recurso la hace diferenciar de otras películas del mismo tema como Jaws (Steven Spielberg, 1975). Aunque por otra parte en algunas ocas