Nacho M.V. Films

Jackie es un film con un guión extremadamente político, interesante, biográfico, atrapante y sincero, que te obliga a empatizar con la protagonista. La introducción te presenta de forma intrigante, verdadera y detallada a Jackie Kennedy (Natalie Portman). Poco a poco vas entendiendo la situación, y que se trata de una historia basada en hechos reales; sin decir que lo es, por el mero hecho de los nombres de los personajes. En poco tiempo consigues ver su carácter, mentalidad, comportamiento habitual, personalidad y estilo de vida. Mediante el flashback, te cuenta partes del relato que se mencionan en los diálogos. Incluso hace flashbacks dentro de otros. Los flashbacks van cada vez más atrás en el pasado, hasta llegar a la popular muerte de John F. Kennedy. El guión va haciendo varios saltos temporales entre presente (la entrevista privada que se ve al inicio) y el pasado (lo que está narrando el personaje protagonista); para que comprendas mucho mejor la historia que rodea a Jack

Villaviciosa de al lado es un film con un guión estrictamente cómico, cautivador, atrapante pero de manera diferente a la habitual, moralista pero a nivel paródico y pueblerino. Recurre al humor chorra o absurdo (es lo mismo) para hacer reír al espectador: Básicamente consiste en provocar la risa con chorradas y/o cosas absurdas; normalmente demasiado simples y cuotidianas; pero con un enfoque mucho más gracioso. Tiene unos gags graciosos y divertidos, debidos a su sencillez. Usa mucho el humor picante: únicamente consiste en hacer bromas sexuales, con todo lo que ello conlleva: explicito, doble sentido, grafico, etc… La situación se vuelve tan surrealista, que llega a ser cómica y divertida. También ha recurrido al humor escatológico: simplemente es, causar la risa mediante cosas que acostumbran a dar asco: pedos, vómitos, meadas, mierdas, etc… El guión consigue hacerte reír, con un sketch, con el mero hecho, de la forma y el tono de decir un dialogo. Posee el típico humor racist

Gringo es un film con un guión nada novedoso, curioso, interesante pero de manera diferente a la habitual, previsible, cómico pero que solo te ríes por dentro y casi nada, empresarial y narco. A través de un flashforward, la introducción te presenta a Richard (Joel Edgerton), Harold Soyinka (David Oyelowo) y a Elaine Markinson (Charlize Theron); los tres protagonistas, en una situación aparentemente de alerta. Para que los conozcas mejor y puedas ver el comportamiento habitual, carácter, personalidad, mentalidad y estilo de vida de cada uno. También te dice la clase de película que será y cuál es su género. Justo después de la presentación, el guión hace un salto temporal de dos años hacia el pasado, para que entiendas mucho mejor la historia que te están explicando y comprendas mejor a Harold Soyinka; para entender como a llegado a la circunstancia que te han enseñado anteriormente. De repente el guión te cuenta los predecibles negocios ilegales, que se traen entre manos: Richard

Ruby Sparks es un film con un guión cautivador, atrapante, intrigante, mágico, literario, casi peculiar y a su diferente manera romántico. La introducción te presenta a una misteriosa mujer, a la cual no se le ve la cara, pero intuyes des del segundo cero que es Ruby Sparks (Zoe Kazan). Acto seguido, diciéndote que lo que acabas de ver es un sueño de Calvin Weir-Fields (Paul Dano), conoces al otro personaje protagonista, y ves cuáles son sus necesidades, sueños, personalidad, carácter, mentalidad, comportamiento habitual y estilo de vida. El guión intercala secuencias de otro momento de la historia, mientras te muestra otro; para ayudarte a meterte aún más rápido y mejor, en la cabeza del personaje principal. Te va dando pequeñas pistas de lo que va a suceder dentro de poco. De repente y sin previo aviso, pero predeciblemente, ves como Ruby Sparks cobra vida y salta de las páginas que está escribiendo Calvin Weir-Fields. La situación se vuelve tan surrealista y emocionante de form

Bridge of Spies es un film con un guión tremendamente político, patriótico, interesante, atrapante, biográfico, bélico, moralista, clasicista y puramente gubernamental. La introducción te presenta a Rudolf Abel (Mark Rylance) de forma misteriosa, detallada, clara, sincera y que hace que la situación sea cada vez más intrigante; además de que veas el carácter, comportamiento habitual, mentalidad, estilo de vida y personalidad del personaje. También te cuenta cómo será la película y cuál será su género. Des de antes de empezar la historia, el guión ya te deja bien claro, que está basada en hechos reales. En poco tiempo hace que sea muy evidente cuales son las capacidades de cada personaje. Cuando conoces a James B. Donovan (Tom Hanks), descubres bastante evidentemente, que es un hombre seguro de sí mismo, precavido, maniático, con labia culto, directo y sincero. Algunas partes del guión que pretenden ser sutiles, son tan visibles, que llegan a ser completamente transparentes. De fo

Jumanji: Welcome to the Jungle es un film con un guión dividido (una parte mala y una “buena”, es bastante claro cuál es cada una), interesante pero de manera diferente a la habitual, predecible, ya inventado, moralista y que moderniza la versión original de Jumanji de mil novecientos noventa y cinco. En cuanto Kevin Hart entra en escena, los chistes mejoran radicalmente; haciendo gracia y siendo eficaces, todo gracias al característico y peculiar humor de Kevin Hart. Los gags que protagoniza, cada vez hacen más gracia, porque el punto fuerte de los chistes y el origen es su propio humor. Recurre al humor chorra o absurdo (es lo mismo) para provocar la risa: básicamente consiste en hacer reír a alguien mediante chorradas y/o cosas absurdas; normalmente demasiado simples y normales, pero con un enfoque mucho más cómico. La situación se pone tan surrealista, que resulta bastante cómica. La introducción te muestra una pequeña conexión entre Jumanji (Joe Johnston, 1995) y Jumanji:

Peter Rabbit es un film con un guión atractivo, atrapante de principio a fin, familiar y solo para adultos a la vez, divertido, supergracioso de manera diferente a la habitual, juerguista y moralista. Tiene algunos chistes graciosos, porque se burla de forma muy eficaz, de ciertos hábitos de los animales. Los sketches van mejorando según va avanzando el relato. Posee uno gags bastante graciosos, porque le cambia el enfoque a una realidad que todos conocemos, y porque recurre al humor chorra o absurdo (es lo mismo): básicamente consiste en hacer reír a la gente con chorradas y/o cosas absurdas; normalmente demasiado normales y simples, pero con un enfoque mucho cómico. La introducción te presenta a Peter Rabbit de forma enérgica, cómica y divertida, la mejor manera para describir, su comportamiento habitual, estilo de vida, mentalidad, personalidad, carácter y costumbres. Al mismo tiempo, te cuenta gráficamente que tipo de película será y cuál es su género dominante. Mediante la v

Hell or High Water es un film con un guión interesante, atrapante, con una cierta parte de intriga que te mantiene pegado a la pantalla, pero de manera diferente a la habitual, con violencia que provoca el mismo efecto comentado anteriormente y extremadamente cowboy. La introducción te muestra una situación de alerta, la cual claramente es muy peligrosa. Todo para que conozcas a Toby Howard (Chris Pine) y Tunner Howard (Ben Foster), dos hermanos, que como ha quedado suficientemente claro al principio, son ladrones (atracadores), y tienen métodos muy distintos de hacer las cosas. Al mismo tiempo te enseña la personalidad, mentalidad, comportamiento habitual y carácter de cada uno; para que comprendas mejor y veas como se van desarrollando sus personajes a lo largo de la historia. El guión en poco tiempo te cuenta de los dos hermanos, quien es el cerebro y quien es músculo; y según va transcurriendo el relato, va siendo más evidente de porque un hermano es el chico realmente listo y

The Nice Guys es un film con un guión cautivador, atrapante, detectivesco de manera burlesca, cómico de principio a fin, muy divertido y que toca varios tipos de humor a distintos niveles. Algunos sketches te hacer reír a carcajadas, por el simple hecho de dejar en ridículo a un personaje. Por el mero hecho de cambiar el enfoque a una situación y hacerla bastante surrealista, consigue que los chistes sean cada vez más graciosos. En una sola ocasión el guión recurre al clásico humor de casados que nunca falla. Tiene unos gags muy eficaces y bastante graciosos, los cuales son protagonizados por Ryan Gosling (por lo tanto, gran parte de la gracia se apoya en él). Básicamente porque recurre a dos simples tipos de humor: el de la torpeza: únicamente consiste en demostrar lo torpe que puede llegar a ser una persona, pero en plan cómico; y el humor chorra o absurdo (es lo mismo): estrictamente se trata de hacer reír a la gente con chorradas y/o cosas absurdas, normalmente demasiado norm

Vice es un film con un guión ya inventado, previsible, poco original, monótono, lineal, frío y con partes que desorientan. La introducción te muestra una situación tan tensa, acelerada y “misteriosa”, que sube radicalmente el ritmo del guión, por el mero hecho de lo que estás viendo. Acto seguido te presentan a Julian (Bruce Willis), dejándote ver su: personalidad, comportamiento habitual, carácter, mentalidad, personalidad y estilo de vida, pero de forma muy sutil; a la vez te explican la clase de película que será y el género. Des del principio ya te deja bien claro, que la idea principal del guión, está prácticamente copiada de Total Recall (Paul Verhoeven, 1990). Tiene momentos tan predecibles que los ves venir varios minutos antes de que sucedan, estropeándote toda la sorpresa. La diarrea verbal que tiene Reiner (Colin Egglesfield), que le hace contar exactamente todo lo que ocurre, desvelando casi todos los secretos, es inútil, absurda y sin sentido; porque le quita toda l

Ocean’s 8 es un film con un guión plagiado de los pies a la cabeza, predecible, poco original, lineal, que deja que desear, que lo único sorprendente es la cantidad definitiva de dinero que roban (porque todo lo que sospechas se cumple) e interesante pero solo para ver hasta donde se han copiado de la famosa trilogía de Steven Soderbergh. La introducción te presenta de forma idéntica hasta el más mínimo detalle a Ocean’s Eleven (Steven Soderbergh, 2001) a Debbie Ocean (Sandra Bullock), la supuesta hermana de Danny Ocean (George Clooney) (digo supuesta porque en la trilogía nunca se mencionó una hermana, porque no la había). Ya des del principio matan a Danny Ocean; algo que es un enorme y terrible error porque no tiene ningún sentido (en Ocean’s Thirteen (Steven Soderbergh, 2007) se le ve vivito y coleando, sin ningún problema que atente contra su seguridad, ¿así que porque tendría que estar muerto o siquiera fingir su muerte?, no hay respuesta porque no hay ningún motivo). Ademá