Nacho M.V. Films

Como es de esperar el guion tiene detalles estrictamente para hacerte reír, especialmente los Minions; que son el punto fuerte y los que aportan el humor principalmente. Esta vez los Minions son más graciosos que nunca. También te explica un pequeño indicio de que existe la enorme posibilidad de que los Minions hablen italiano o algo parecido que usa palabras del idioma. Posee unos gags que te hacen reír debido a lo simples que son y a que reflejan una realidad. El guion ha convertido algo que acostumbra a ser una mala experiencia, como suele ser estar en prisión, en algo gracioso y divertido. La introducción te presenta al nuevo villano rival de Gru (Steve Carell): Baltasar Bratt. Te cuenta su vida des del principio, para que comprendas las razones por las cuales se convirtió en un villano; lo cual hace ver su mentalidad. Poco a poco vas descubriendo que Baltasar Bratt simplemente es un hombre anclado en el pasado, con un trauma infantil, ególatra y atrapado en un personaje de fi

El guion posee algunas secuencias que lo hacen bastante más atrayente. La introducción te muestra un futuro robótico, en la que la gran parte de los humanos son robots con su cerebro humano y los que no casi; te hace conocer a Major (Scarlett Johansson) antes y después de convertirse en una máquina. Te enseñan todo el proceso de la creación de un robot humanoide a fondo, es parecido a un nacimiento humano. El guion parece una especia de mezcla o que tiene cierto parecido, por la temática a: A.I. Artificial Intelligence , Repo Men , Dredd y Self/less . Pero por suerte el parecido con Repo Men solo acaba en un pequeño detalle (porque Repo Men es mala con ganas). Te va mostrando pequeños fragmentos del pasado de Major (de cuando era humana), durante breves periodos de tiempo, de modo que intentes adivinar los detalles de su vida; es como una especie de puzle. En esta ocasión lleva el hackeo a otro nivel, uno mucho más elevado, personal y entendible para todo el  mundo. El misterios

El guion recurre al humor de la torpeza: únicamente se trata de hacer reír enseñando lo torpe que puede llegar a ser alguien. Posee algunos gags tan eficaces porque expresan una realidad, son simples y equilibran la balanza. La situación se vuelve tan surrealista que resulta absurdamente cómica; también las circunstancias son tan absurdas y ridículas resulta completamente inevitable reírse. La introducción te presenta detalladamente a los diferentes miembros de la familia mediante la voz en off de Alexander (Ed Oxenbould), la situación actual a la que se enfrentan y el porqué; todo esto en un flashforward. Algunos detalles del guion son bastante previsibles. Alexander parece un descendiente de Edward Murphy, el creador de la famosísima Ley de Murphy (un ingeniero que era famoso por su pesimismo): que básicamente dice que todo lo que pueda salir mal saldrá mal, porque a Alexander le sale todo mal siempre. Parece que sea el hermano de Milo Murphy (la serie de Disney Channel llamada

El guion está envuelto en una especie de nube de misterio y oscuridad, que da un peculiar mal rollo típico de un Thriller, pero esta vez de una forma diferente. La introducción te presenta a Bob (Tom Hardy) un barman que mediante su voz en off hablando directamente con el espectador, te cuenta cual es la situación actual que afecta a toda la gente del mismo sector, de ese barrio; cómo se siente al respecto y porque no puede hacer nada al respecto; viendo una pequeña parte de su comportamiento y mentalidad. Poco a poco vas descubriendo que Bob es una buena persona y religiosa. Pero el primo Marv (James Gandolfini) no lo es, solo le importa recuperar su negocio, su reputación, el dinero y la imagen que da su antiguo bar. El guion tiene una sorpresa completamente inesperada que te demuestra la clase de persona que es Marvin (James Gandolfini). El mal rollo, el look tenebroso y la tensión aumentan por momentos; aunque la tensión está algo camuflada. Da un giro absolutamente sorprenden

El guion posee algunas sorpresas que son tan impactantes que te van a dejar flipando y sin poder para de dejar de repetir una sola palabra: Joder; todo debido a que lo que ocurre te pilla con la guardia totalmente bajada, porque no te esperas: ni tanta potencia, ni eficacia, ni intensidad en un personaje. La introducción te presenta a Paddy (Nick Nolte) y Tommy (Tom Hardy) de manera que conozcas: su comportamiento, actitud, mentalidad y estilo de vida. Te cuenta la relación que hay entre ellos, para que comprendas las conversaciones que tendrán y como serán, la opinión que tienen ambos respecto el uno del otro y si hay algún familiar más. El guion te cuenta de forma simultánea y paralela la vida de dos de los protagonistas. El tema principal son las artes marciales mixtas y el mundo de la lucha. Tiene cierto misterio que aporta más atractivo y lo hace más atrayente para el público. El misterio se va resolviendo poco a poco y se va desvelando que Tommy resulta ser un buen samaritan

Posee algunos gags bastante cómicos porque utiliza la definición literal de algunas cosas, como por ejemplo: robar un banco. El guion recurre al humor de la torpeza: básicamente consiste en demostrar lo torpe que puede llegar a ser alguien. La introducción te muestra la vida de Henry Turner (Brenton Thwaites), el hijo de Will Turner (Orlando Bloom); para que comprendas mejor sus actos y decisiones, viendo cada detalle de su historia, sin dejarse ninguno; te lo explica de forma muy detallada y a fondo. También te presenta a un nuevo enemigo: al Capitan Salazar (Javier Bardem), contándote cuál es su maldición. Esta vez el guion se centra mucho más en las diversas leyendas y maldiciones piratas. El guion te cuenta la historia de los involucrados mediante los flashbacks; así entiendes mucho mejor lo sucedido y como han llegado los personajes hasta donde se encuentran en el presente. Sigue la misma línea que en las anteriores entregas; es fiel al máximo, aunque esta vez se mete a un ni

Con este guion ocurre lo mismo que con Star Wars Rogue One : es una historia paralela, relacionada con el mismo tema; pero en esta ocasión mucho más integrada. El guion te cuenta que los Transformers llevan muchas décadas en la Tierra entre nosotros, y que han contribuido a la historia de la humanidad más de lo que nosotros nos pensamos. Mediante los flashbacks te cuenta la historia que rodea a los Transformers. El guion le da un giro a la historia, que estropea gran parte de lo bueno que le quedaba: convirtiendo a Optimus Prime en malo. Al cabo de un tiempo el problema causado que destroza de las pocas cosas buenas del film, lo soluciona haciendo las paces con el espectador y resultando reconciliador; descubres que se trataba de una especie de hipnosis. La introducción te muestra uno de los Transformers vivió en la época de Merlín (Stanley Tucci) y el Rey Arturo; con la voz en off de Anthony Hopkins, te cuenta la historia de los Transformers muy brevemente, y al mismo tiempo te d

El guion es bastante rebuscado, no para de hacerte creer una cosa, luego te dice que es otra muy distinta y después resulta que el primer detalle que te había contado sobre cierto personaje era el real; da muchas vueltas y en este tema en cuestión marea un poco. La introducción te presenta a Vincent (Jamie Foxx) en una situación muy tensa, que consigue decirte por encima como se gana la vida (aunque no te cuenta todos los detalles hasta pasado un buen rato), cuál es su comportamiento, mentalidad, estilo de vida y actitud a la hora de resolver un problema. Nada más acabar la presentación, el guion da un giro que da un vuelco a la historia. Poco a poco vas conociendo mejor y a fondo a Vincent, cada vez comprendes mejor sus actos. El ritmo del guion es constante y se mantiene siempre arriba des del segundo cero; cuando crees que va a aflojar, vuelve a subir la intensidad y tensión. El personaje de Michelle Monaghan (Jennifer) da la continua sensación de que mandara a la mierda todo e

El guion nos hace conocer a cada uno de los protagonistas de forma detallada y a fondo, para que comprendamos mejor su: vida, comportamiento, mentalidad, moralidad y estilo de vida. La introducción te presenta a Nick Naylor (Aaron Eckhart) mediante su propia voz en off y un programa de televisión; te cuenta que es el principal portavoz de la industria tabaquera, uno de los hombres más odiados debido a su trabajo y cuál es su actitud al respecto. También te deja claro el tipo de película que va a ser y el género. El guion te muestra los dos bandos de la lucha contra el tabaco. Utiliza el sarcasmo y la ironía para hacer algún chiste. Tiene un final feliz que demuestra que cada persona tiene talento para algo en concreto. El guion tiene ciertas partes que no es que sean malas, pero les falta intriga, potencia y sustancia, porque se vuelve tan plano y lineal en ciertos momentos, que provoca que se te cierren los ojos por aburrimiento, y a menos que hagas una pequeña pausa, cabe la eno

Ciertas situaciones se vuelven tan surrealistas y ridículas que resulta imposible no reírse, de lo cómicas que llegan a ser. Cada vez va quedando más claro que se trata de una Comedia. Posee unos gags tan absurdamente cómicos que es prácticamente inevitable soltar alguna carcajada, debido a lo paródica que resulta la circunstancia. La introducción te presenta a Eddie Mannix (Josh Brolin), contándote que es el mandamás (el director) de un estudio cinematográfico, pero sin decirlo con las palabras exactas, con la ayuda de la voz en off del narrador. Te enseña el tipo de película de la que se trata y en que época está ambientada. Que se trata de una historia dentro de otra, y una de ellas es un film. Uno de los puntos fuertes del guion es el mismo que se utiliza en Argo : es una película dentro de otra, es decir, que el título del film que están rodando es el mismo que el de la película que tú estás viendo; en cierto modo son dos films compactados en uno solo. El guion te juega malas

Algunos chistes resultan graciosos (los que no son de Jonah Hill “propios”) porque recurre al humor de la sinceridad: se trata de decir lo que a uno se le pasa, tal cual, por la cabeza sin filtros; pero se tiene que usar en el momento y contexto adecuados, porque si no, causas el efecto contrario, haciendo que sea un insulto totalmente ofensivo. El guion tiene el típico, previsible, nada gracioso y demasiado gastado de Jonah Hill. Cada vez va quedando más claro que se trata de una Comedia y que recurre con demasiada frecuencia al humor chorra o absurdo (es lo mismo): básicamente consiste en hacer reír a la gente con chorradas y/o cosas absurdas. La situación se vuelve tan surrealista que resulta inevitable reírse, aunque sea solo un poco. Ciertos gags son cómicos  de lo ridículos y simples que pueden llegar a ser. La introducción te presenta a Aldus (Russell Brand) de forma clara y concisa, para que veas su comportamiento, mentalidad, estilo de vida y actitud. El guion es una Road

Ciertos gags son eficaces y graciosos porque expresan una realidad, son simples, manifiestan un pensamiento, recurre al humor de la sinceridad (únicamente se trata de decir lo que a uno le pasa tal cual por la cabeza sin filtros, pero ha de hacerse en el momento y contexto adecuado, porque si no provocas el efecto contrario pareciendo un insulto) pero con gestos también. Se puede apreciar claramente el humor tan característico de las payasadas y entre otros el chorra o absurdo (es lo mismo (básicamente consiste en hacer reír a la gente con chorradas y/o cosas absurdas)) de Paul Rudd; también se ve el humor tan especial de Tina Fey; son los dos pilares de este guion: el humor de los actores protagonistas, que son auténticas celebridades del mundo de la Comedia. Las situaciones se vuelven tan surrealistas en ciertos momentos que resultan graciosas o divertidas. La introducción te presenta a John Pressman (Paul Rudd) y Portia Nathan (Tina Fey), diciéndote cual es la relación entre el

Tiene algunos chistes muy eficaces y buenos porque expresan una verdad y realidad. Algunos gags funcionan por lo simples que son y porque ocurre lo esperado, es decir, que algunas acciones son previsibles y por eso hacen gracia. Las situaciones se vuelven tan surrealistas que resulta inevitable reírse, porque son graciosas y/o divertidas. Parte del humor del guion reside y se apoya en el de Sacha Baron Cohen, gracias a él varios sketches son graciosos. Varias circunstancias son tan absurdas y ridículas, que te ríes de lo cómicas que son. El guion recurre al humor de la vulgaridad: básicamente consiste en demostrar o enseñar lo vulgar que puede llegar a ser algo o alguien, eso incluyen: tacos, sexo, guarradas, etc… Al picante: únicamente se trata de hacer bromas relacionadas con el sexo. Los gags son cada vez más graciosos y divertidos. Ciertos chistes resultan cómicos porque utilizan el doble sentido: estar hablando de un tema y que parezca que hablan de algo sexual. Cada detalle

El guion al inicio te plantea y provoca que surjan muchas dudas. Es de esa clase que tiene una historia empezada. La introducción te presenta a Roy (Michael Shannon), Lucas (Joel Edgerton) y Alton (Jaeden Lieberher), contándote el tipo de relación que parecen tener a simple vista entre ellos, la situación en la que se encuentran, el comportamiento y actitud de cada uno de los personajes. También te dice que Lucas es una especie de guardaespaldas, sicario y/o especialista de la seguridad (o algo parecido); es como una mezcla de las tres. El guion te acaba contando como se gana la vida, y entonces entiendes porque se le da tan bien la seguridad y las armas. Es como una especie de pequeño y leve rompecabezas. Te explica que Roy y Lucas son dos hombres con una misión, que saben lo que hacen, van en serio y no dejaran que nada ni nadie los detenga hasta llegar a su meta y poder cumplir su único objetivo principal. Te muestra dos bandos para que elijas uno, tienen el mismo objetivo pero