Nacho M.V. Films

El guion empieza con una introducción muy arriba, es decir, pasa un solo minuto hasta que empiezan los golpes, disparos y la sangre falsa. Además hace una especie y breve homenaje inconscientemente a Matrix : al esquivar una flecha de ballesta y cogerla al vuelo. Varias veces con ayuda del director el guion te presenta a un personaje, que de una manera muy visual y clara te dice, que él va a tener algo que ver con la trama del film; debido a la cantidad de vez que aparece en poco tiempo y las pistas que te da, como por ejemplo: una mirada de odio, algunas palabras, etc… De forma ingeniosa aunque fácil levanta falsas sospechas, te hacen creer que ha ocurrido una cosa, cuando en realidad es otra radicalmente distinta. Porque como aún no ha acabado de contarte una parte de la historia, la acabas tú mentalmente. Visualmente te dice cuál va a ser el próximo rival de Thaddeus (RZA).Esta vez el guion ya no parece un western, tiene más el look de película japonesa de lucha. Otra vez vuelv

El guion es un western pero al estilo japonés; tiene pequeñas pistas que lo demuestran, como: la banda sonora, el uso de caballos, vengar la muerte de un ser querido, etc… Todo esto es lo que se suele usar en un western. Como dicen en Argo “Si tiene caballos es del oeste”. Incluso las vestimentas que usan algunos personajes, como: Jack Knife (Russell Crowe), son la típicas ropas que suelen usar en un western. Hay otros films que son westerns al estilo japonés, como: Shangai Knights . La introducción te presenta a fondo a un personaje, mostrándote si “profesión”, carácter y aliados. También te dice que será una película gore, pero del raro, de esos que nota que la sangre es falsa. La voz en off de Blacksmith (RZA) contándote la historia en pasado, es decir, hablando y usando palabras que te dicen que es algo que ha ocurrido hace tiempo, te ayuda a entender al personaje y ver su historia de una forma más personal e íntimo. El guion le hace un pequeño guiño inconscientemente a Prett

El guion usa el flashback y la voz en off para contarte parte de la historia, para que así la entiendas bien y des del principio, sin perderte ningún detalle. La introducción te pone en situación mostrándote dos asesinatos y partes de los asesinos pero sin verles la cara, enseñándote el motivo del asesinato de una forma muy clara y visual, al mismo tiempo que te dice que son importantes. Te presenta a un personaje de forma tan detallada, que ves con demasiada claridad el tipo de persona que es. Algo te insinúa que este personaje es el padre de Slevin Kelevra (Josh Hartnett); como dice el título del film toda la trama de la película gira entorno a él. Algunas secuencias recuerdan a los clásicos films de mafiosos, como: The Godfather , y otras no tan antiguas como: American Gangster . El guion tiene unos diálogos cómicos tan buenos, que no podrás evitar soltar un carcajada, debido al tipo de humor que se usa para ridiculizar algo, usando lo evidente. También te presenta a un misteri

El guion esta tan cargado de acción que te provocara un subidón de adrenalina. También tiene sorpresas que te dejaran sin palabras, aunque en algunos momentos llegue a ser demasiado previsible, tanto que se ve a lo lejos. Te muestra dos estilos de: comportamiento, lucha y la forma de afrontar un problema, completamente distintos. La introducción te demuestra que todo buen ladrón necesita una distracción, y que cuanto mejor sea, más tiempo tendrá y más cosas podrá robar; yendo más rápido sin tener que preocuparse  de que le pillen. Porque al ser una distracción tan grande y eficaz, la gente olvida por completo de lo que lleva encima (sus objetos de valor) y de protegerlos. Pero también depende de la habilidad que tenga el ladrón con las manos (lo rápidas y agiles que sean). Al mismo tiempo la intro te pone en situación y te presenta a un personaje: Michael Mason (Richard Madden), de forma clara y que parezca importante, que la trama va a girar prácticamente entorno a él. Luego te p

El guion te demuestra un conocimiento que todo ufólogo, persona que crea en extraterrestres y sea fan sabe: El ADN humano no proviene del planeta Tierra, viene de Marte. Pero en el guion para hacerlo más interesante, en vez de Marte, han escogido un planeta muchísimo más lejano. La introducción te pone en situación, mostrándote las cosas que te puedes encontrar en el film,  el tipo de película que será, etc… El personaje de David (Michael Fassbender) parece una especie de genio que domina todas las habilidades existentes, al menos es lo que te hace creer de una manera muy clara, eficaz y visual. Da la sensación de que sea una máquina o mister perfecto; más tarde te confirma que es una especie de androide humanoide o algo por el estilo. Algunos personajes dan la impresión de que van a traer problemas. Meredith Vickers (Charlize Theron) parece que sea la persona más insensible y fría que carece de sentimientos del mundo; parece un robot, incluso en el film se lo preguntan. De una fo

El guion empieza con un flashforward, es decir, que te muestra una parte del film que aún no ha pasado, para que te hagas una idea de cómo va a ir toda la película. Te presenta a los personajes protagonistas de una manera clara y eficaz. La introducción te pone en situación para que entiendas la historia que hay entre Milo (Gerard Butler) y Nicole (Jennifer Aniston). Des del primer minuto se ve claramente que es una comedia sobre cazarecompensas. El guion tiene chistes malos que te hacen reír de los fáciles que son; los únicos chistes buenos que tiene los son debido a la brutal sinceridad del mismo, es lo que se conoce como chiste cruel. En algunos momentos el hecho de que haya la posibilidad de que Milo y Nicole acaben juntos otra vez es demasiado evidente. Su deseo de volver juntos y que al final acabe pasando, es cada vez más evidentemente previsible. El acontecimiento que transcurre al final del film, se veía venir des del principio de la película. La manera de reaccionar ante

El guion es tremenda y cómicamente divertido, en la mayoría porque algún personaje es tan directo que no puedes evitar reírte debido a su sinceridad. Tiene uno de los saltos temporales más grandes que se ha hecho en el cine (58 años). Se burla de la gente mayor pero sin que resulte ofensivo; también de la juventud retratándola a la perfección sabiendo como son la gran mayoría. Consigue que te rías durante todo el film. El guion hace una pequeña referencia a la afición de Robert De Niro por interpretar a personajes mafiosos. La introducción te presenta a los personajes en su salsa; cuando eran niños, para que sepas: el tipo de persona que eran, lo buen amigos que son, su comportamiento, etc… Te los presenta a fondo, para que así luego te sea más fácil identificarlos no solo por sus nombres y veas si siguen siendo los mismos o no. Hay algunos gags que son completamente imperceptibles a no ser que te fijes bien hasta en el más mínimo detalle y mires donde no estás acostumbrado a mira

Seth Rogen es el maestro del humor (la comedia), sabe cómo hacer reír al espectador de muchas maneras distintas, donde está el límite y hasta dónde puede llegar. Sabe cómo hablar de un tema ridiculizándolo sin que resulte insultante. Cuenta la verdad de las cosas de manera cómica y te enseña cuál es su manera de ver el mundo. Es el nuevo Rey de la Comedia y cuenta con el Príncipe de la Comedia: Paul Rudd, como miembro de su sequito. Adam Sandler se ha quedado atrás y anticuado, perdiendo el título de Rey de la Comedia; la película Funny People que Sandler ha perdido la gracia y Seth Rogen ha ocupado su lugar, llevándolo al siguiente nivel y dándole un nuevo y mejorado significado a la palabra comedia. El guion es una parodia de los films de adolescentes y la adolescencia: la etapa más sexual de toda la vida. En este periodo de la existencia humana se conoce que te matas a pajas hasta quedarte sin manos y te hartas a follar hasta quedarte seco. Todos los guiones escritos por Se

El guion posee algunas palabras ofensivas e insultantes para un tipo de personas muy concreto. Por ejemplo, decir: “se puede enseñar a un mono a ser director”, insinuando que cualquiera sin esfuerzo puede ser director de cine. Eso no es cierto, hay que estar hecho de una pasta especial y que te apasione el cine (esto se llama cinefilia: la auténtica pasión por el cine). Es muy distinto ser cinéfilo de tener cinefilia. Se podría decir que hasta un niño de cinco años podría ser guionistas, al escribir un par de rayas para tener un guion o que cualquiera que haya visto un guion (que es tan fácil escribir), sabe escribir uno pero eso sería despreciar la profesión; a parte que no sería cierto. Para dedicarte a algo, tienes que tener: los conocimientos, saber hacerlo además de bien y tener la pasión por tu trabajo. Puedes hacer una película y no ser director. El guion es tan agobiante que de los nervios, te da la sensación de que te va a dar un infarto, de lo tensa que es la película; n

Des del primer minuto el guion te presenta a un misterioso personaje, que poco a poco vas descubriendo más cosas sobre él. Hasta cierto momento no le ves la cara por completo, solo ves partes (el pelo, la nariz y la boca, etc…), esto se hace para conservar el misterio. Algunos detalles te pueden hacer pensar que tiene malas intenciones; luego te cuenta que se comporta así porque es un espía. Justo en el mismo momento le ves la cara entera, es una manera de decirle al espectador: ahora ya sabes a que se dedica y porque hace algunas cosas. El guion tiene cierto misterio que lo rodea constantemente, lo cual provoca que te plantees ciertas cosas y surjan algunas dudas. Tiene unos momentos cómicos tan buenos que consigue que te rías inevitablemente, debido a que son escenas de vacile: donde un personaje se queda con otro; pero también tiene otros momentos que son bastante duros y trágicos. Transcurre en los años cuarenta. También tiene sorpresas totalmente inesperadas a causa de que no

El guion te cuenta a un nivel un poco imperceptible la historia del patito feo: alguien que no encaja en un sitio simplemente, por ser físicamente distintos a los demás miembros del grupo o la familia. Posee guiños a otras películas y series como: Star Wars (la famosa escena en la cueva del Yeti, en la que Luke está colgando del techo), El bueno, el feo y el malo , High Noon ( Solo ante el peligro) , C.S.I Miami. Te muestra lo tierno y mono que puede llegar a ser un bebe. El guion tiene breves toques cómicos lo suficientemente graciosos como para hacerte reír. También te hace pensar que Junior y Tulip se van a quedar con el bebe por motivos evidentes, pero tiene un final feliz para todos los implicados. La introducción te cuenta dos historias, que en realidad son la misma; sirve para que entiendas el cambio. El guion está basado en la típica historia que le cuentan los padres a sus hijos cuando les preguntan de dónde vienen los niños. Nicholas Stoller y Doug Sweetland te de

El guion te plantea un suceso misterioso, que como sucede fuera de campo (la mitad), no sabes si es cierto o no, es decir, si Abe (Terence Stamp) se lo está inventado o está sucediendo de verdad. El hecho de que sea un hombre mayor y oigas que se médica, te hace pensar que es falso. Pero por la voz en off de Jake (Asa Butterfield) en el inicio y algunos detalles más, como por ejemplo: haber visto el tráiler (entre otros muchos detalles), te hace ver que lo que cuenta Abe es cierto y como es algo fuera de lo normal, lo toman por loco. Con la voz en off en la intro te ayuda a entender más al situación de Jake, su historia y como se siente a un nivel más íntimo y personal. La pequeña introducción consigue que empatices aún más con Jake, provocando que te sumerjas del todo en la historia y te pongas en su piel. En el guion llama a los niños con habilidades extraordinarias: niños especiales o peculiares, porque tienen poderes. Hoy en dia a estos niños especiales, se les llama: mutantes

El guion tiene sorpresas tan buenas que aumentan la categoría  del film; está basado en el factor sorpresa. Hay que recordar lo que dice cada uno de los personajes es importante para la trama y anticiparse a lo que harán. Te plantea algunos problemas que temes que se cumplan y el esfuerzo haya sido en vano. Te presenta a un misterioso personaje que poco a poco vas descubriendo más cosas sobre él: que es de esas personas que hay que tomar en serio y no provocar, que sabe lo que hace, con la banda sonora que es uno de los salvadores y que es una persona seria, hasta que al final él mismo se presenta como Sam Chisolm (Denzel Washington), y lo hace para conseguir información, ahí descubres cuál es su profesión. También te dice que el racismo en el salvaje oeste está a la orden del dia. El guion te presenta al inicio a Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard) de una manera tan clara que no dudas ni un segundo del tipo de persona que es. Le coges manía y asco des del primer minuto que le ves

El guion posee escenas musicales que sirven para contarte la historia, ver cómo transcurre el tiempo y que el espectador vea los sentimientos de los personajes. Pero esta tan cargada de escenas musicales que deja claro que es un musical. Tiene unos momentos tan graciosos que te ríes inevitablemente, de lo ridícula que es la situación. La introducción de una manera muy clara te demuestra que el ser humano tiene sed de poder y que hará cualquier cosa para conseguirlo: torturar, matar, destruir, etc… También te cuenta la trágica historia de una civilización, que empezó con el actor de un misterioso personaje; para que la entiendas más junto a su comportamiento. En algunas ocasiones el guion llega a ser previsible, debido a lo que ha ocurrido en otros sucesos anteriormente.   Ron Clements y Don Hall te demuestran que hay que escuchar a las personas que tienen algo importante que contar. Hay que ser uno mismo, en vez de quien quieren que seas. Hay muchas maneras de ser un prisioner

No hay ningún actor que llegue al mismo nivel de grandeza de Denzel Washington; son muchos años de experiencia. Sin ni siquiera mover un solo musculo, es capaz de decir mucho, casi nadie sabe hacer algo así. Es algo que requiere mucho esfuerzo, horas de práctica y conocerse a uno mismo. Unos pocos como: Matt Damon, Jared Leto, Eddie Redmayne, Jesse Eisenberg y Margot Robbie, han sido bendecidos con el don de la interpretación, haciendo que sean actores de un nivel inalcanzable; pero Denzel Washington es el Dios de la interpretación. Por el lenguaje que usa en varias ocasiones, entre ellas: en el inicio, el guion te da a entender antes de decírtelo que son militares, espías o algo por el estilo (al menos es lo que parece). Hay algunos planos que despiertan estas sospechas. Tiene una introducción tan detallada que sirve para que entiendas la vida de Matt Weston (Ryan Reynolds) con todo detalle, sepas que tipo de persona es y cuál es su comportamiento. Con su voz en off en alguna