LUCHA PERSONAL Y FISICA

El guion posee un ritmo tan dinámico que causa que sea interesante, atractivo y activo (se ayuda con las bandas sonoras). Tiene ciertos diálogos cómicos que son graciosos porque expresan y manifiestan un pensamiento, una verdad, realidad y opinión de forma divertida. La introducción te presenta a Dicky Eklund (Christian Bale) y Micky Ward (Mark Wahlberg) mediante una entrevista, donde ellos se definen a sí mismos detalladamente, partiendo de su estilo de lucha tan diferente; y con grabaciones caseras te dice que es una historia real; luego te lo confirma con un título. Poco a poco vas descubriendo los peculiares detalles que caracterizan a la familia de los famosos hermanos boxeadores. El guion te muestra dos estilos de vida radicalmente opuestos: uno que está tocando fondo y el otro que está triunfando mucho. El tema principal es el mundo del boxeo y el secundario es la adicción a las drogas. El guion toca varios tipos de timos que son completamente reales. También te habla de la superación personal y el crecimiento interno y emocional. La situación se vuelve cada vez más trepidante y activa. Tiene un final feliz y reconciliador, con una grabación real en los créditos de los autenticos Micky y Dicky; los reales. Es un guion que constantemente crea bandos y te hace elegir uno de ellos.

La interpretación de Christian Bale es espectacular, impoluta; aunque a nivel interpretativo le falta muy poco para rozar la perfeccion. Logra asombrar al espectador con su interpretación, porque se implica al cien por cien, a nivel físico y mental con el personaje que interpreta. Pero le falta la parte espiritual (el alma) para llegar a ser perfecto. Benedict Cumberbatch hace lo mismo pero él utiliza las tres partes (Emocional, Espiritual y Física); se implica tanto que se convierte por completo en el personaje, eliminado cualquier rastro por insignificante de su auténtica personalidad; se olvida de Benedict Cumberbatch y se transforma en su personaje para conseguir una interpretación digna de un actor con el Don de interpretar. Por eso dicen que ser actor es un trabajo tan peligroso a nivel mental, porque tienes que dejar de ser tú mismo para convertirte en otra persona muy diferente y que no eres, y luego saber volver a ser tú mismo eliminando todo lo que queda del personaje que has dado vida. Si luego no sabes a tu autentico ser puedes acabar con serios problemas mentales, viviendo una falsa vida y/o acabar ingresado en un hospital psiquiátrico. Que es lo que casi le ocurre a Heath Ledger después de interpretar al Joker. Esa es una de las razones por las cuales recomiendan a los actores ir con frecuencia al psicólogo; no porque estén mal, sino para prevenirlo y así poder evitarlo.

David O. Russell te demuestra que a veces hay que tomar decisiones muy duras y difíciles. Hacer cosas que a uno no le gustan pero que deben hacerse. Hay familia que son un lastre y hay que saber desengancharse/frenarlas a tiempo de/a ellas. En todos los sitios hay brutalidad policial, es inútil negarlo, ni esconderlo, es una realidad y verdad que hay que afrontar y asumir; existen muchos policías que se exceden, abusan de su poder y acuden a la violencia con demasiada facilidad innecesariamente. Se ha de saber parar a tiempo y dejar las adicciones toxicas atrás o te pueden hacer más daño del que uno se piensa. David O. Russell usa imágenes superpuestas para enseñar los pensamientos del personaje y mostrar sus recuerdos. 

                                                                Nacho Miret Vives