Nacho M.V. Films

Es un film tan duro que puede llegar a herir la sensibilidad de algunas personas. Es una película que tema principal y único es la medicina: las epidemias, como se originaron, como curarlas, etc… El film es un Drama con muchas tragedias bastante duro de ver, que te cuenta que si coges el virus, estas muerto en cuestión de minutos. El reparto también es una epidemia, porque está plagado de celebridades que es imposible no reconocer: Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Marion Cotillard, Kate Winslet, Elliott Gould, Bryan Cranston. El hecho de empezar por el dia dos causa muchas dudas: porque empieza por ese dia?, que paso el dia anterior?, etc… que no tendrán respuesta hasta el final. Es de esas películas que no la entiendes hasta que no llegas al final de la historia. El guion te muestra uno de los virus más peligrosos, letales y fáciles de contagiar que ha habido hasta ahora. Te está mostrando un virus parecido a la Peste Negra (por su letalidad) pero mu

El guion tiene una introducción que simplemente es una pequeña muestra de cómo funciona el mundo empresarial y una forma de presentarle al espectador a Steve Butler (Matt Damon). Te enseña su manera de pensar, de moverse, su comportamiento, lo que hace para soportar los nervios antes de hacer algo importante, etc… Se nota que algunos “chistes” de los personajes están preparados para caer mejor a la gente, lo que hace ver que es un truco de marketing para hacer llegar la información a la gente, lo cual hace que el guion resalte un poco más. Tiene  unos giros tan sorprendentemente inesperados, que no lo ves venir ni aun imaginándolo. También te enseña lo oscuro, perverso, frio y malvado que puede llegar a ser el mundo empresarial con tal de cumplir sus objetivos y ganar dinero. Para entender bien el final del film hay que recordar y fijarse bien en el discurso final de Steve Butler ante el pueblo. El Montaje causa que algunos cambios de escena sean muy visibles, debido a los muc

Es un film no apto para hemofílicos y gente que no puede ver películas gore, porque posee gore de los años noventa en estado puro. Se puedes ver una de las peticiones de Antonio Banderas: doblarse a sí mismo. En sus contratos pone una cláusula que pone que todos los personajes que él interprete deberá doblarlos él en la versión español, puesto que es español. El film te  muestra toda la vida de un Vampiro, des de su nacimiento hasta la muerte, pasando por las etapas de madurez y la toma de decisiones importantes que implican a otra gente. El guion te cuenta la auténtica historia moderna (el origen) de los vampiros, lo que es cierto y lo que no. La historia vampírica se divide en dos partes como se cita en la película, los del antiguo mundo y los del nuevo mundo; pues los que aparecen en este film son el origen de los vampiros del nuevo mundo. También  te muestra en quien está inspirado el personaje de Lestat (Stuart Townsend) de Queen of the Damned (2002, Michael Rymer). No s

La presentación de Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) es muy eficaz porque de una manera muy clara al empezar el film (después de los créditos iniciales), Dan Gilroy te muestra el tipo de persona que es Louis Bloom, que sabe moverse, defenderse y es espabilado. Te enseña los rasgos de su personalidad que le definen; pero dejando algunos ocultos para que la sorpresa resulte un poco impactante a medida que va transcurriendo la película y vayas descubriendo más del personaje protagonista, entorno al cual se mueve la trama del film. Esto es gracias al guion que también es de Dan Gilroy. En esta ocasión como en otras películas ( Inglourious Basterds, This is the end, Django Unchained, The Interview , entre otras muchas) al ser el director y el guionista la misma persona: dirección y guion van cogidos de la mano; y aquí se puede apreciar que van ligados consiguiendo una simbiosis perfecta. La manera de mostrar el progreso de Louis Bloom como reportero de sucesos en cuanto a guion y montaje,

Con Inglourious Basterds Tarantino deja muy claro de una forma muy evidente que su género favorito es: El Western. Intenta emularlo al mismo nivel de los westerns antiguos. Lo único que demuestra es: que es algo inalcanzable debido al cambio que ha sufrido la industria del cine y el público. Inglourious Basterds posee uno de otros muchos errores imperdonables, a la hora de traducir el título del film al español. Esta mal escrito aposta, porque es un chiste formado por Quentin Tarantino, pero con el título corregido al pasarlo al español creyéndose que era una falta de ortografía, han destrozado el título y la película; porque para que el film haga más gracia (conociendo el humor negro de Tarantino) hay que conocer el titulo original: Inglourious Basterds . Con esta película ocurre lo mismo que con Star Wars (un western galáctico): aunque este ambientada en la época de Hitler (de los nazis), sigue siendo un western. No es necesario que transcurra en el salvaje oeste y que haya co

Debido a algunas palabras que se dicen al inicio del film, se deja claro que: aunque sea animación, no es una película para niños. Solo apta para mayores de 25 años y adultos a causa del contenido y la cultura cinematográfica, cultural y social necesaria para entenderla. Greg Tiernan y Conrad Vernon han acertado de lleno con el reparto para hacer este tipo de comedia porque están: Seth Rogen, James Franco, Danny McBride, Craig Robinson, Paul Rudd) el Sequito de Rogen casi al completo (porque falta Jay Baruchel). A parte de haber estrellas del calibre de Edward Norton, Kristen Wiig, Salma Hayek, Michael Cera, Bill Hader y Jonah Hill. Aunque Jonah Hill parece formar parte del Sequito de Seth Rogen, es el único miembro con un humor distinto que no encaja con el grupo y no hace gracia. Solamente ha hecho cuatro films junto a algunos miembros del Sequito ( This the end , Knocked Up , Sausage Party y Superbad ) y los otros miembro han protagonizado juntos prácticamente todas sus pelícu

La brillante interpretación de Matthew McConaughey hace visible lo que el guion y Jean-Marc Vallée pretenden dejar claro des del principio: Ron Woodroof (Matthew McConaughey) es un: racista, homófobo, shenofobo, machista, grosero, violento e hipócrita (que se verá obligado por causas mayores a cambiar), porque aunque él odia a los gays al principio, ha tenido relaciones homosexuales y se niega a reconocerlo, hasta que no le queda más remedio. Jared Leto es un actor tan polifacético, intenso y que se entrega en cuerpo y alma al personaje sintiéndolos e interiorizándolos sus personajes tanto, que consigue que su interpretación este a un nivel donde solo unos pocos elegidos han llegado, siendo bendecidos con el don de la interpretación dignos de tal maravilloso don. Aunque sea un film anterior a Suicide Squad , cuando le ves no puedes evitar ver al Joker debido a su extraordinaria interpretación que consiguió helar la sangre del espectador, del miedo y la locura que conseguía transmi

El principio parece una especie de parodia de las películas de zombies antiguas. La propia introducción es un film antiguo  de zombies pero hecho por el estudio Laika y parodiándolas; de paso Chris Butler y Sam Fell  te muestran los fallos que habían debido al bajo presupuesto para un género que se decía no tener mucho futuro y la época. Al mismo tiempo te dejan claro el tipo de película que es. El tema principal del film es lo sobrenatural y la gente con dones muy especiales: te lo muestran des del punto de vista de un Medium, porque los dones que tiene Norman son los de un Medium. El enfoque que le da mayoritariamente es que los auténticos Médiums son personas incomprendidas por la sociedad porque hablan de lo desconocido y suelen ser tachadas de locas/os y/o brujas/os. En una ocasión muy breve  hay que fijarse bien en los detalles para ver en realidad lo que es esa persona prestándole atención a la iluminación que hay en esa zona alrededor de la persona porque si no, no te dará

La introducción sirve para reflejar la disciplina y dureza del mundo del ballet, aunque no lo parezca puede ser muy duro debido al nivel de entrega. También para enseñar que puede ser un mundo muy frio y perverso de lo competitivo que es. Da la sensación de que hay público pero no es así, simplemente es un sueño que es una manifestación de emociones. En algunas ocasiones se puede ver que se cruza con ella misma, pero solamente es su otro yo; la manera de proyectar el yin y el yan, la dualidad, que es de lo que trata el cisne negro y blanco. Es sensual y seductoramente un film sin censura. Darren Aronofsky junto con unos planos detalle de muy poca duración consigue mostrarte la práctica que puede tener  y lo mucho que se conoce una bailarina de ballet. Tiene una elección de planos un tanto peculiar, porque de vez en cuando usa unos movimientos de cámara y planos poco habituales, que no te esperas ver; lo cual resulta de forma muy eficaz: brillante, porque así consigue diferenci

La introducción de la película resulta algo agobiante, porque no paras de oír el mismo tipo de voz diciendo diferentes cosas, al mismo tiempo. La suma del ruido que se escucha al final de la imagen en negro y el principio del fundido des del negro, te insinúa algo que está a punto de suceder pero no es lo que piensas. Eso provoca un poco de nerviosismo, sirve para que te metas en la cabeza del personaje y le entiendas, sabiendo porque se comporta de esa manera. El principio básicamente te introduce en la mente del protagonista (Michael Stone). El título del film Anomalisa se basa en uno de los personajes (Lisa Hesselman) en los que se centra la película y el cual le va a cambiar la vida radicalmente a Michael Stone. Hasta que no llegas al final del film, la película resulta bastante confusa. Porque se entiende todo; si relacionas todos los síntomas que han ido apareciendo a lo largo del film junto con los diálogos del final entiendes que: Michael Stone es un hombre con Alzheimer s

Des del primer segundo se ve claramente que es una parodia de las películas de magos, princesas, caballeros y otras criaturas mágicas del género fantástico. Los créditos iniciales hechos al estilo cómic para contar parte de la historia al mismo tiempo que se presenta a los actores y al equipo técnico, de una manera cómica, le aportan más humor y una estética atractiva al film que resulta atrayente. Como no podía faltar en la película escrita por un miembro del sequito de Seth Rogen, al rescatar a Belladonna (Zooey Deschanel), Fabious (James Franco) y Thadeous (Danny McBride) hacen el gesto característico de su sequito: hacerse una paja (simularlo) para decir “Que te den” o “Que te follen”; los dos miembros que más usan este gesto son justamente los que lo hacen en este film: Franco y McBride, parece que ellos son los creadores del gesto porque en This is the end también lo hacen, solo ellos. A parte se ve incluida en uno de los problemas que tienen muchos de los films al contrata

El film empieza por el “final” y con la voz en off de Crunch Calhoun (Kurt Russell) lo que provoca que te hagas una idea preconcebida de lo que ha sucedido y veas por donde van a ir las cosas con ayuda de los flashbacks y flashforwards. La película está llena de saltos cronológicos, a veces cuesta saber dónde estás aunque la continuidad espacio-temporal este muy marcada. Porque hace un salto temporal pequeño hacia el pasado, vuelve al supuesto presente y luego hace un salto temporal hacia el futuro aún más grande; usa mucho los flashbacks y los flashforwards para contarte la historia, depende mucho de ellos. Debido a los saltos temporales, aunque Jonathan Sobol te lo diga con letras grandes, no compruebas que el futuro en el que Crunch es un piloto de acrobacias de motos, es la actualidad hasta que uno de los personajes menciona la prisión. Esto es provocado por la confusión de los saltos temporales con los que te cuenta la vida de los personajes al principio del film. El

Des del primer momento se ve claramente que es una comedia y que la introducción es una parodia del Gobierno. Se ve que a Seth Rogen le encantan las parodias porque el guion es una parodia de las películas de traficantes de drogas. Se ve claramente la diferencia abismal entre los momentos cómicos creados por Seth Rogen en los que ha intervenido David Gordon Green y en los que no, porque en los que no interviene se puede apreciar de una forma muy evidente  el estilo de Seth Rogen en su esencia. Los films dirigidos y escritos por Seth Rogen como This is the end tienen la carcajada asegurada debido a que su humor no tiene limitaciones al dirigirla también, pero en esta ocasión Rogen solamente es el guionista y uno de los protagonistas (Dale Denton), su humor se ve condicionado por la decisiones de David Gordon Green. Parte de la gracia del guion son las palabras que se inventa Seth Rogen para sus guiones como por ejemplo: violorcista, calmachicho, etc… son esas chorradas que te

Se puede ver claramente que la idea de este film ha sido ideada por Seth Rogen; es original y perfecta porque nadie se le hubiera ocurrido coger a algunas de las grandes y más famosas estrellas de la comedia y hacerles interpretarse a ellos mismos. Sin contar con Entourage , porque fue una serie documental sobre la vida de Mark Wahlberg pero con el nombre del personaje cambiado (Vincent Chase), que tuvo un fracaso absoluto en la gran pantalla, siendo un intento fallido de regresar al medio ya que se equivocaron de sitio para hacer el regreso, lo cual provoco un feliz reencuentro pero que alejo más al espectador debido que el guion y la dirección eran más propios de una capítulo de una serie que de una película que se hizo solamente para complacer a los fans y lucirse aún más. Pues la idea de Seth Rogen le da otro enfoque muy distinto, mejorado y más personal a la vida de las estrellas de cine; es de agradecer. Porque ves que se muestran tal y como son, riéndose de sus propios defe

Como suele ocurrir con algunos remakes, hay más de todo, pues este tiene: más acción, más dinero invertido y se nota claramente. En la película original ( Judge Dredd , 1995, Danny Cannon) donde el Juez Dredd es interpretado por Sylvester Stallone y se puede apreciar de una manera muy visible la diferencia causada entre otras razones por el año en que están rodadas. La voz en off de Dredd (Karl Urban) hace que veas la historia des de un punto de vista más personal, que lo veas como él; es como si intentara convencerte de que su manera de pensar es la correcta. El plano subjetivo utilizado en algunas ocasiones y el tipo de montaje usado para ver el “colocon” de Slowmow (una droga en alza) que llevan algunas personas, hacen que sea un film más llamativo y atrayente para el público.   El cambio entre acción y calma y viceversa es el causante de que los momentos de acción sean aún más atractivos y tengan más adrenalina; aumenta los niveles de acción gracias al tipo de montaje. El

El film recuerda un poco a las películas del cine clásico como Some Like It Hot pero en color, es una manera que tiene Woody Allen de decir cuales son el tipo de films que le gustan. Incluso la transición que usa en algunas ocasiones es la manera de cambiar de escena que se usaba en sus películas favoritas. La voz en off de Woody Allen narrándote todo el relato de una manera muy detallada va a hacer que el espectador entienda más la historia que rodea a los personajes al mismo tiempo dándoles todo masticado para que se pierda ningún detalle de sus vidas. Se ve claramente que la sangre es falsa y es pintura de la clara que es debido a su tonalidad. Jesse Eisenberg demuestra una vez más que haga lo que haga deja el listón a un nivel inalcanzable de lo bien interpretado que está el papel. Es un actor polifacético, multitarea, que aprende rápido y aportando su toque distintivo a los personajes que interpreta, lo mejora llevándolo a un siguiente nivel. Kristen Stewart alias Bella