SUPERVIVENCIA


Room es un film con un guión un poco agobiante, intenso, a su modo interesante, oscuro, que te hace estar preocupado constantemente y perturbador la mitad del tiempo. La introducción mientras te plantea un enorme misterio sin decírtelo, solo mostrándote ciertos detalles que te sugieren varias dudas, te presentan a una madre (Brie Larson) y su hijo Jack (Jacob Tremblay). La intriga va aumentando cada vez más, por todo lo que te va enseñando el guión, y la forma que tiene de hacerlo, provoca que tengas más preguntas según va avanza. Poco a poco vas viendo mejor (más partes) de, el viejo Nick (Sean Bridgers), para que lentamente vayas conociéndolo mejor. Cuando por fin lo conoces, ves que es el clásico hijo de puta, insensible, machista, déspota, manipulador, mentiroso, desalmado y por algún desconocido motivo en particular, es un enfermo mental (en el sentido malvado) o algo por el estilo, es decir, que le ocurre algo en la cabeza que hace que no le funcione correctamente, siendo un peligroso delincuente; pero todo esto te lo dice de manera muy sutil. De repente y sin previo aviso, la propia Joy (Brie Larson) te explica toda su vida y te hace saber cómo ha llegado a la caseta en la que está viviendo cautiva con su hijo fruto de una violación. Se desvela la triste y trágica historia que viven, provocada por el viejo Nick; que ni siquiera es su nombre real, le llaman así porque no sabes cuál es su auténtico nombre. Según va avanzando, te va quedando más claro que es un Thriller en toda regla; porque entre otras muchas cosas genera angustia. Este guión no es el apropiado para la gente que sufre claustrofobia. Las circunstancias se van volviendo más tensas según va transcurriendo el relato que te están contando (parecido a The Captive (Atom Egoyan, 2014) pero solamente des de la perspectiva de la víctima). El momento de la liberación es tan emotivo, tenso, dramático, preocupante y lleno de suspense, que se te pone el corazón a mil. Cuando Joy al fin es libre, ves que se ha convertido en una persona completamente distinta, algo perfectamente comprensible, dado el triste incidente que sufrió de adolescente. De golpe y de forma bastante impactante y sorprendente el guión te cuenta un trágico suceso tras la liberación (muchos minutos después), que da un giro de trescientos sesenta grados a la historia. Continuamente tienes el miedo metido en el cuerpo, por si el captor reaparece (porque es algo que te susurra una y otra vez el mismo guión que podría suceder). Con la voz en off de Jack conoces su punto de vista respecto al mundo y la vida. Tiene un final feliz, revelador para los personajes, emotivo, filosófico y espiritual insinuantemente.

La interpretación de Brie Larson  es impecable, intensa, tremendamente maternal, muestra otro nivel interpretativo que tiene y que le ayuda en su carrera como actriz, porque enseña que tiene un amplio abanico de interpretaciones que posee, añadiendo está a la colección. La que muestra al mundo con este film, es de esas que hay que esperar para verla florecer. Ha pasado de ser una actriz del montón pero aceptable, a una buena actriz. Si la trabaja todavía más a nivel interpretativo, podrá ser muy buena actriz. De momento tiene un papel nuevo como superheroina: Captain Marvel, y no es un papel que se lo den a cualquiera.

La película transmite el mensaje de que existen cosas que son mejores que un niño pequeño no sepa, porque no debería tener preocupaciones de adulto; solo ser un niño y divertirse. Hay muchas formas de hacer las cosas. Algunos gestos simbólicos pueden aportar la fuerza necesaria a una persona que la necesita porque está pasando por un mal momento. Ciertas situaciones pueden hacer que una persona pierda los nervios y diga cosas que no debería decir nunca. La esperanza jamás se debe perder. El trabajo de una buena madre, es hacer que su hijo sea feliz, se divierta, tenga amigos con los que jugar, educación y vida, además de vivir sin preocupaciones, al menos hasta que se haga mayor. Cuando dejas de ser un niño, ya es hora de descubrir toda la verdad sobre el mundo que te rodea y empieces a coger responsabilidades. Cuando llevas tanto tiempo viviendo de una manera, cuesta demasiado desacostumbrarse de ese estilo de vida, porque no conoces otro. Cada persona tiene su forma diferente de superar un trauma. Cuando creces, todo lo ves con otra perspectiva muy distinta.

Lenny Abrahamson utiliza ciertos planos y tipos de grabación, para conseguir que el misterio crezca cada vez más y mantenga al espectador en vilo. Usa el plano subjetivo para lograr que te metas en la piel del personaje y entiendas por lo que está pasando en ese preciso instante con muchísima intensidad; así lo notas igual que él. Con el plano detalle te dice que para un personaje muy particular, todo es nuevo, por consiguiente, extraño; como un recién nacido (igual).




                       
                                                                    Nacho Miret




Comentarios

Entradas populares

RYAN REYNOLDS LO VUELVE A HACER - CRÍTICA DEADPOOL Y LOBEZNO

GUERRA ENTRE HUMANOS E INTELIGENCIAS ARTIFICIALES - CRÍTICA ATLAS

LA PRINCESA GUERRERA DRAGÓN - CRÍTICA DAMSEL