Nacho M.V. Films

The Heartbreak kid es una película con un guion en bucle, es decir, que termina igual que empieza. Algunos chistes son graciosos porque utiliza el sarcasmo para hacer reír. Recurre al humor de la ridiculización (básicamente consiste en ridiculizar a alguien o algo, sin que parezca insultante sino que simplemente sea una burla) para provocar que la risa de todo aquel que lo esté viendo; y el chorra o absurdo (es lo mismo): únicamente se trata de hacer reír utilizando chorradas y/o cosas absurdas. Ciertos sketches resultan divertidos y cómicos porque expresan una opinión general y además de los simples que son. Varias acciones y acontecimientos son tan surrealistas, que logran ser cómicas. La introducción te presenta a Eddie (Ben Stiller) y a su padre (en la realidad y la ficción)  Doc (Jerry Stiller); te dice que son padre e hijo y te cuenta la situación a la que se enfrentan, cual es el género del film y te hace ver la personalidad, actitud, comportamiento, mentalidad y forma de

Better living through chemistry es un film con un guion en cierto modo muy moralista, te dice lo que está bien y lo que no. Posee unos gags graciosos debido a que expresan una realidad, reflejan una opinión, de lo simples que son y porque recurre al humor del vacile, que como bien dice su nombre: consiste simplemente en vacilar a alguien; pero si te pasas provocas el efecto contrario haciendo que resulte desagradable, así que hay que hacerlo en la cantidad exacta. La introducción te presenta a Doug Varney (Sam Rockwell), Kara Varney (Michelle Monaghan) y Ethan Varney (Harrison Holzer); mostrándote sus estilos de vida tan radicalmente diferentes, actitud, comportamiento, mentalidad, forma de ver el mundo que les rodea y personalidad. También te dice la relación que hay entre ellos y como es el estado de la dicha. Mediante una voz en off femenina que al final del todo se descubre a quien pertenece, te cuenta la vida de Doug, como se siente frente a ciertos acontecimientos, y te hac

Posee algunos gags graciosos debido a lo simples que son y unos chistes que expresan una realidad y opinión. El guion utiliza el recurso de las falsas apariencias (hacerle creer al espectador que lo que está viendo es una cosa, cuando en realidad es completamente la opuesta a la que parece) para hacer reír. Recurre al humor chorra o absurdo (es lo mismo): básicamente consiste en provocar las risas y/o carcajadas con cosas absurdas y chorradas; y también usa el humor de la repetición: únicamente se trata de repetir un sketch una determinada serie de veces para hacer reír; pero si te pasas, causas el efecto contrario haciendo que se convierta en algo pesado e irritable. Las situaciones se vuelven cada vez más surrealistas y ridículas, lo cual consigue que sean cómicas y divertidas. La introducción te presenta al joven Burt Wonderstone (Mason Cook) en una circunstancia de abuso escolar; te hace ver su comportamiento, actitud, mentalidad y pasiones. Te explica cuál será el género del

Se puede apreciar claramente el maravilloso humor camuflado de Jason Sudeikis: él dice las cosas directas, en plan gracioso, descaradamente, pero de manera disfrazada; de tal forma que siempre tienes leer entre líneas para entender su humor tan característico. La introducción te muestra una colosal situación  que le cambiara la vida a mucha gente. También te presenta a un personaje que es el que hará todo eso posible y que es tan grande como misterioso; y te dice donde suele aparecer el monstruo gigante. Después te hace conocer a Gloria (Anne Hataway), descubriendo su mentalidad, comportamiento habitual y actitud frente a la vida. Poco a poco el guion te va contando que el famoso monstruo que está acechando Seúl, está imitando los movimientos de Gloria, tras pasar por una zona muy determinada de un parque infantil; lo cual resulta cada vez más curioso. El misterio que rodea al suceso del monstruo se hace por momento mayor, haciendo aparecer dudas a cada momento que pasa. Se vuelve

El guion te cuenta de forma sutil y subliminalmente hasta que progresivamente se va haciendo cada vez más visible, que Kate (Olivia Wilde) y sus amigos, o tienen un problema con el alcohol, es decir, que son alcohólicos o les gusta demasiado la cerveza; porque la están bebiendo casi todo el rato, a cada minuto. La introducción te presenta a Kate en su trabajo que le proporciona acceso a la sustancia a la cual esta enganchada; te la hace conocer de una manera tan clara, que sea indiscutible ver su comportamiento, mentalidad, actitud y sentido del humor. El guion te muestra de manera prácticamente  invisible, la tensión sexual y/o que están con la persona equivocada, entre ciertos personajes; aunque es invisible resulta evidente. Al final acaba sucediendo lo que era absolutamente previsible, que dos personas iguales, con rasgos muy similares y opiniones en común se atraigan. El hecho de que varios personajes estén con la pareja incorrecta, es cada vez más gráfico, claro e indiscutib

El guion posee un ritmo tan dinámico que causa que sea interesante, atractivo y activo (se ayuda con las bandas sonoras). Tiene ciertos diálogos cómicos que son graciosos porque expresan y manifiestan un pensamiento, una verdad, realidad y opinión de forma divertida. La introducción te presenta a Dicky Eklund (Christian Bale) y Micky Ward (Mark Wahlberg) mediante una entrevista, donde ellos se definen a sí mismos detalladamente, partiendo de su estilo de lucha tan diferente; y con grabaciones caseras te dice que es una historia real; luego te lo confirma con un título. Poco a poco vas descubriendo los peculiares detalles que caracterizan a la familia de los famosos hermanos boxeadores. El guion te muestra dos estilos de vida radicalmente opuestos: uno que está tocando fondo y el otro que está triunfando mucho. El tema principal es el mundo del boxeo y el secundario es la adicción a las drogas. El guion toca varios tipos de timos que son completamente reales. También te habla de la

El guion da tantas vueltas que genera una especie de enigma un poco rebuscado sin solución. Está completamente desestructurado y desordenado; lo que en muchas circunstancias provoca confusión y desorientación cronológica, por el simple hecho de estar mal construido y no marcarlo (es decir que para saber si es un flashback o no debes espabilarte tu solito y adivinarlo, porque ellos no dicen nada y hacen que parezca una secuencia normal más). La introducción te presenta a Susan (Amy Adams) de manera peculiar y subliminal, te hace conocerla detalladamente, conociendo su mentalidad, estilo de vida y comportamiento, sin ni siquiera pronunciar una mísera palabra. Con secuencias intercaladas mientras Susan está leyendo el libro de Edward (Jake Gyllenhaal), que habla sobre Tony (Jake Gyllenhaal) un hombre que vive un trágico y atroz acontecimiento; a parte de convertir la historia en real, logra meterte dentro del relato; es una historia dentro de otra, es como un cierto parecido a Incept

Las situaciones llegan a ser tan surrealistas, que pasan a convertirse en divertidas y cómicas, porque expresan un pensamiento y la necesidad de ciertas personas por no escuchar e ignorar ciertos avisos. El guion recurre al humor de la repetición: básicamente consiste en repetir un gag una determinada serie de veces para provocar la risa; pero si te pasas, provocas el efecto contrario haciendo que sea irritante y pesado; y el humor de la sinceridad: únicamente se trata de decir lo que a uno se le pasa, tal cual, por la cabeza, sin filtros y en plan cómico; pero ha de decirse en el momento, contexto y tono adecuados, porque si no causas lo contrario haciendo que sea un insulto. Posee cierto sketch muy divertido, porque las circunstancias se vuelven absolutamente absurdas y ridículas, lo cual hace que sea inevitablemente gracioso. La introducción te presenta a Cal (Steve Carell) y Emily (Julianne Moore), en un momento incomodo, que te lo plantea de manera graciosa y diferente (curio

El guion tiene cierto parecido a Deja vu (Tony Scott, 2006); la idea de la trama de la película es prácticamente la misma. La introducción te presenta a Coulter Stevens (Jake Gyllenhaal) y a Christina (Michelle Monaghan) en una extraña situación en un tren que parece sacada de Self/less (Tarsem Singh, 2015). Es tan curiosa la circunstancia que deja sorprendido y con ganas de saber lo que de verdad está pasando, para poder entenderlo todo a la perfeccion. El guion en cierta forma esta desordenado, parece que te cuente la historia al revés, al estilo de Memento (Christopher Nolan, 2000), empezando justo por la mitad. La historia se vuelve cada vez más misteriosa, intrigante, interesante y peculiar; algo que mantiene pegado a la pantalla por ganas de resolver el dicho enigma. Posee ciertos diálogos cómicos (concretamente uno) que resultan graciosos porque expresan un pensamiento, una verdad y realidad de forma graciosa. El guion es un pequeño puzle, a medida que transcurre la histor

El guion recurre al humor de la torpeza: básicamente consiste en demostrar lo torpe que puede llegar a ser alguien; pero en esta ocasión está mezclado con la falta de conocimiento de un personaje sobre ciertos temas; y el humor chorra o absurdo (es lo mismo): únicamente se trata de hacer reír a alguien con chorradas y/o cosas absurdas. Algunos gags son graciosos de lo simples que son y porque expresan una realidad. La parte de cómica de este guion te hace reír siempre aunque sea en poca cantidad, te acabas riendo y pasando un buen rato entretenido. La introducción te presenta en forma de antiguo documental, un acontecimiento importante, que cambiara la vida tal como la conocemos. Te dice el tipo de película que será y te deja claro que se trata de una Comedia. Justo después conoces a Paddington y lo mucho que han aprendido Lucy y Pastuzo (sus tíos), tras la visita del explorador. El guion hace un pequeño pero evidente guiño paródico a Indiana Jones (uno de sus gestos más famosos)

Esta vez la parte cómica, el humor, lo aporta el personaje de Sam Rockwell (Owen); ya que al parecer es el único y/o más gracioso de todo el guion que logra provocarte una risa. Su personaje recurre al humor de la sinceridad camuflada: básicamente consiste en decir tal cual lo que a uno se le pasa por la cabeza, sin filtros, pero de manera ingeniosa y disfrazada; a parte es el mismo tipo de humor que utiliza Jason Sudeikis. El guion posee ciertos chistes y gags graciosos que lo son porque se han visto afectados positivamente por la onda expansiva del personaje de Sam Rockwell; puesto que el núcleo del humor de este guion, es el papel que interpreta. La introducción te presenta a Trent (Steve Carell) como el padre duro y exigente, hablando con su hijo Duncan (Liam James), solo viéndole la zona de los ojos (de Trent) a través de un retrovisor; lo cual te hace descubrir el comportamiento, carácter, actitud frente a la vida y los problemas, mentalidad de dos de los protagonistas. El P

Utiliza el recurso de las falsas apariencias (hacer creer al espectador que algo es una cosa cuando en realidad es otra completamente diferente) para hacer reír de una forma muy eficaz. Recurre al humor de la sinceridad: básicamente consiste en decir lo que a un se le pasa tal cual por la cabeza sin filtros; pero se ha de decir en el momento y contexto correcto, porque si no el chiste se convierte en un insulto y resulta ofensivo. La introducción te presenta a Tom (Joseph Gordon-Levitt)  y Summer (Zoey Deschanel) contándote su historia des del principio, mediante una voz en off, que te define detalladamente los personajes mostrándote su carácter, comportamiento y mentalidad. El guion va saltando desordenadamente entre varias etapas de la relación de Tom y Summer. Es un guion que no tiene una línea temporal continua, si no que va haciendo pequeños saltos temporales constantes hacia delante y atrás, lo cual confunde y/o desorienta un poco. De una manera muy cómica, interesante, orig

El guion usa el recurso de la falsas apariencias  (una cosa que parece que sea algo pero en realidad es completamente diferente) para hacerte reír, aunque sea por dentro. Algunos chistes son un poco graciosos porque expresan una realidad, recurren al humor negro y porque utilizan el sarcasmo y/o la ironía. La introducción te presenta a Craig (Keir Gilchrist) en una trágica situación mediante su voz en off. Te muestra cuál es su comportamiento habitual, mentalidad, forma de ver el mundo y cuáles son los motivos de sus actos. Te deja bien claro que está decidido a cumplir su objetivo. Mediante breves flashbacks y la voz en off de Craig, te explica ciertos detalles del protagonista. Cada vez son más evidentes los miedos, tensiones a las que está sometido y problemas que tiene Craig; lo cual justifica ciertas decisiones tomadas, las cuales le cambiaran la vida para siempre. El guion tiene una manera muy interesante, atractiva y diferente de meter al espectador en la cabeza del persona

El tema principal del guion que te habla constantemente es: Los Pringados y los gamberros (las dos únicas clases de personas que existen en un instituto). La introducción te presenta a Charlie (Logan Lerman), mediante su voz en off también te cuenta su vida y punto de vista respecto al mundo. Te explica lo que significa ser un pringado en el instituto; te enseña razones de peso que hacen convincente sus argumentos. A través de imágenes superpuestas materializa y te muestra los pensamientos de cierto personaje. Mediante los flashbacks te cuenta el pasado y algunos detalles de varios personajes. Se puede apreciar claramente el humor de Paul Rudd. Con las minisecuencias te dice lo fuerte que era el vínculo y lo muy unido que estaba Charlie a su tía Helen (Melanie Lynskey). El guion da un giro completo un tanto inesperado con una parte previsible, es decir, que una parte de lo que te cuenta te lo llegas a imaginar antes de que ocurra y los ves venir, pero hay un detalle que no porque