Nacho M.V. Films

  Wish es una película easter egg, ya que está cargada de easter eggs, de todas las formas y tamaños existentes, que crean conexiones con otros cuentos y películas clásicas de Disney: Blancanieves, Cenicienta, Peter Pan, Zootropolis, y muchos más. Aparecen personajes icónicos de otros films de Disney. Es un guión que funciona y cumple su objetivo, haciendo vivir la aventura y haciéndote empatizar con los personajes, pero que a su mismo tiempo es demasiado cliché: el villano es el típico antagonista vanidoso, egocéntrico y avaricioso de manual, que esconde un oscuro secreto; la heroína es la clásica mujer rebelde, inconformista que rompe con todas las pautas prestablecidas porque no le parecen justas. La novedad aquí no existe, es decir, todo lo que nos plantea la premisa y la narrativa del guión, ya lo hemos visto anteriormente, y no solo una vez, sino miles. No destaca en nada, es como si hubieran cogido un libro académico de cómo hacer un guión para Disney, y hubieran seguido las pa

  Furiosa es un claro Spin Off, del icónico personaje del Universo Mad Max, que anteriormente encarnaba Charlize Theron; que se centra en el crecimiento y desarrollo de dicho personaje. Posee unos giros de guión tan inesperados y efectivos, que, aunque lo intentes, no los ves venir. Con el inicio del film, con la ayuda de una voz en off masculina y unos sonidos, podemos conocer, como se originó todo; y poco después, esa voz en off volverá a aparecer, para ayudarnos, rompiendo la cuarta pared, a entender mejor la historia de Mad Max. Todo está separado por capítulo de dos formas diferentes, numerándolos y titulados; con el fundido a/de negro. De este modo, la ejecución de la narrativa es más ordenada, exhaustiva, en profundidad y no te pierdes detalle alguno de la verdadera protagonista de esta historia: Furiosa (Anya Taylor-Joy). Ya que la trama y mucho más, gira entorno a ella, como debe ser, ya que la película lleva su nombre. Está repleto de referencias a Mad Max: Fury Road (la sec

  Ghostbusters: Frozen Empire es una película reciclada, con una innovación prácticamente nula. Ha copiado personajes, trama, conflictos, motivaciones, secuencias enteras y mucho más, hasta llegar al punto de confundirte y no saber si estás viendo Ghostbusters: Frozen Empire, Ghostbusters (1984) o Ghostbusters: After Life. Han hecho como cuando copias algo e intentas que no se note, cambiando levemente algunos detalles. Pero a pesar, de todo esto recién mencionado es un guión que funciona (aunque podría mejorar bastante). La forma de derrotar al villano de turno, es la misma que utilizaron en Ghostbusters: After Life. Sucede lo mismo que con Star Wars: The Force Awakens ; es una película homenaje (básicamente consiste en que rememora todas sus precuelas, calcando todo lo que puede, para hacer un homenaje a las anteriores, siendo únicamente una amalgama, con cero novedad). Las motivaciones y el conflicto de Garrack, son las mismas que las del villano de Ghostbusters (1984). Si te has

  IF es una película mágica muy personal, que te tocara la fibra sensible, haciéndote llorar si eres una persona emotiva. Logra que conectes con el niño pequeño que llevas dentro y lo saques a la superficie. Utiliza el fundido a/de negro para separar la historia en dos capítulos. Cada recurso empleado en el guión, está bien situado y ejecutado, lo que implica que detrás a habido un arduo trabajo; en lo que se puede apreciar una construcción y estructura del guión impoluta. A nivel cómico funciona perfectamente, ya que cada chiste logra provocarte una inevitable carcajada. Que gran parte de los chistes, están basados en el humor chorra (hacer reír mediante chorradas o cosas de una sencillez increíble, caracterizado por la tonteria, pero tremendamente potente). Se puede ver claramente el humor de Ryan Reynolds. La elaboración de la parte dramática y su exhibición es totalmente brillante y efectiva, ya que como he mencionado anteriormente, si eres de esas personas sensibles, conseguirá h

Golden Kamuy es una película de origen asiático, que es completamente recomendable a todos aquellos que sean fans del anime, ya que emula su estilo y narrativa. Además, es un guión que abarca prácticamente todos los géneros existentes y además de una forma totalmente funcional y simbiótica: La Comedia (te hace reír, poseyendo unos chistes muy graciosos, simples y de lo más efectivos), La Acción (secuencias trepidantes, que, si eres de los que viven los films, te provocaran pequeños subidones de adrenalina), Bélico (la historia inicia en la guerra más sangrienta y caótica, en el año mil novecientos cuatro, en la colina doscientos tres), Drama (escenas, con momentos tristes que te entestecerás), Romance (secuencias típica de las películas de amor, pero sin ser pasteloso), Misterio (despierta la suficiente intriga, sobre un tesoro gigantesco perdido, como para mantenerte pegado a la pantalla), Thriller (genera la suficiente tensión que refuerza la parte de suspense) y Fantasía (toca el te

Code 8: Part II es una película camufladamente de la mafia, futurista, pero donde gran parte de la población tiene súperpoderes, pero es ilegal tenerlos. Es un thriller en toda regla, por lo tanto, conseguirá, que, en el noventa por ciento del film, estes en tensión y alerta constantemente. A nivel de la base del guión, todo está tan bien estructurado y con una narrativa ejecutada de un modo relativamente impoluto, que logra construirlo de tal manera, que te sumerges por completo en la aventura que te están contando, empatizando de lleno con los personajes; en especial con Connor (Robbie Amell). Además, posee unos giros narrativos, que unos cuantos son demasiados predecibles y los ves venir, debido a que son demasiado clichés, pero la otra mitad, aunque te hacen sospechar, no te los esperas, y a su manera logran sorprenderte. Toda la temática está envuelta en un halo oscuro y lúgubre, que acompaña a la trama del film, reforzando el ambiente que quieren generar para el guión. La evoluc

  Love and Monsters es una película post-apocalíptica cómica, pero cambiando los zombies por insectos y anfibios mutantes gigantes. El guión está tan bien estructurado y ejecutado, con una narrativa interesante, simbiótica y perfectamente realizada, que logra hacerte participe de la aventura que viven los personajes, siendo un superviviente más en el apocalipsis de insectos y anfibios mutantes. Quieras o no, te involucras emocionalmente con el relato, provocando que cuando suceden eventos desagradables, sientes la necesidad de avanzar la película; pero eso, simplemente es que los recursos empleados para construir el guión están haciendo efecto y cumpliendo su función, haciendo al mismo tiempo, que la película sea más inmersiva. Es una Road Movie en toda regla (un film donde el personaje protagonista emprende un viaje, normalmente a pie, y a la par va haciendo un viaje interno, que es la evolución del personaje, que se desarrolla a la misma velocidad que el protagonista hace su viaje,

  Godzilla Minus One es una película asiática ambientada en los años cuarenta, y que te narra la historia de Godzilla, pero desde el punto de vista de las víctimas que sufren sus ataques, pero centrándose en la vida de Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) un piloto kamikaze de la segunda guerra mundial, que se salvo por, según él, cobardía fingiendo una avería en su avión. El guión logra atrapante desde el primer minuto, gracias a su estructura de guión bien elaborada y ejecución de la narrativa impoluta e inmersiva. Es un drama en toda regla, vas a vivir tragedia tras tragedia, pero sin resultar agobiante. Debido a que esta todo bien orquestado, para que sea o no fan de Godzilla, puedas ponerte ne la piel de personas de a pie, de Japón, que sufren constantes ataques de este famosísimo titán. Posee un trasfondo político, aunque muy sutil, bastante visible, si sabes cómo, cuándo y dónde mirar; ocultando a plena vista leves referencias a Hiroshima y la bomba atómica que creo Oppenheimer

  Atlas es una película futurista que de un modo sutil pero muy visible hace una crítica social de nuestra dependencia a las inteligencias artificiales. Es un guión que funciona y cumple con su objetivo, pero tiene muchísimas cosas que mejorar. Al principio es algo flojo, tradicional e intermitente, porque vas sumergiéndote en la historia y empatizando con los personajes, de forma alterna, hasta que llegas a la segunda parte; ahí todo coge más potencia y continuidad, logrando al fin sumergirte de lleno en la aventura, por consiguiente, todos los recursos del guión empleados hasta ahora, empiezan a hacer efecto; siendo mejor la segunda parte que la primera, indudablemente. Lo que se podria denominar como un guión dividido en dos partes, ya que, en la segunda, si eres perspicaz, se puede apreciar una clara diferencia y una leve mejoría; dotándolo de dos estilos diferentes. Hubiera funcionado mejor, si la primera y segunda parte, estuvieran cohesionadas y la estructura, narrativa y ejecu

Ticket to Paradise es de esas películas que vas con una idea y sales con otra totalmente mejorada. Es una comedia romántica, que rompe el molde de sus predecesoras pesadas, aburridas y pastelosas que has vistos hasta ahora; que resultaban insufrible. Esta logra diferenciarse, encontrando el equilibro perfecto entre los distintos aspectos y recursos del guión. Logrando los típicos chistes de casados, de toda la vida, pero que consiguen soltarte una pequeña carcajada, además de chistes dotados de una simpleza tan profunda, que están caracterizados por su potencia y eficacia; lo que demuestra, que no hace falta recargar, ni forzar un chiste, a veces con que sea lo más simple posible, pero lo sitúes bien, ya es suficiente. Si lo colocas en el momento y lugar erróneo, perderá todo su efecto. Utiliza el fundido a negro en dos ocasiones para dividir la historia den tres capítulos. En cuanto a la base y la estructura, tiene cierto parecido a una Road Movie (relato donde el/los personaje/s, ha