CÓMICAMENTE TERMINATOR - CRÍTICA LOS MITCHELL CONTRA LAS MÁQUINAS

 

The Mitchells vs the Machines es un film con un guion muy gracioso, divertido, cómico, burlesco, paródico, sincero, director, familiar, amistoso, revelador, evolutivo, moralista, transformado, revolucionario, personal, educativo, activo, trepidante, cercano y diferente. Recurre al humor chorra o absurdo (es lo mismo): Básicamente se trata de hacer reír mediante chorradas y/o cosas absurdas, normalmente demasiado simples y cuotidianas; pero con un enfoque mucho más divertido y gracioso. Posee algunos gags graciosos, porque reflejan una verdad, realidad, opinión y pensamiento, pero en una dirección mucho más cómica y divertida. Cada detalle del guion, está pensado minuciosamente para crear la risa, tocando varios tipos de humor diferentes. Emplea el humor de la torpeza (únicamente se trata de enseñar lo torpe que es alguien, poniéndolo en simple y normales accidentes) para hacer reír al espectador de una forma muy eficaz. Recurre al humor materno: Básicamente consiste en remarcar las costumbres típicas de una madre, en plan de mofa, pero sin que sea ofensivo; usando los clásicos clichés. Posee el humor clásico familiar: Básicamente consiste, en hacer reír mediante los típicos hábitos dentro de una familia (burlarse): puyas entre hermanos, elegir padre favorito o ridiculizar a uno de los dos, etc….  La introducción te presenta de forma veraz, sin filtros, distinta, divertida, cómica, graciosa, paródica, burlesca y a traves de un flashforward, a toda la familia Mitchell al completo con la ayuda de la voz en off de Katie rompiendo la cuarta pared y hablando directamente con el espectador para contarle la situación en la que se encuentran y así poder entenderlo más claramente. Después como es típico en los flashforwards hace un flashback para retroceder en el tiempo y poder entender a la perfección todo, como han llegado hasta lo que has vistió al inicio y acabar de ver el comportamiento habitual, carácter, personalidad, mentalidad y estilo de vida de cada uno de ellos. Tambien te deja demasiado claro el tipo de película que serás y cuál es su género dominante. La situación se va poniendo progresivamente más interesante y emocionante. Es un guion predominado por la Comida pero que lo tiene todo, Acción, Ciencia Ficción, Drama, Miedo y como no podía faltar la increíble parte moralista que te da una gran lección de vida. Ciertos detalles del guion son muy previsibles. Las circunstancias se van complicando a medida que se va desarrollando el relato. Tiene unas referencias demasiado evidentes a otros clásicos del cine, en algunos casos también son juguetes muy míticos de la infancia de los treintañeros de hoy en día. Posee momentos en los que logra sorprenderte y romper la previsibilidad del guion, aunque luego vuelva al redil. Es una Road Movie en toda regla, y el enfrentamiento contra la antagonista principal, es el incidente desencadenante y el punto de inflexión necesario para todos y cada uno de los protagonistas, para desencadenar la evolución que tienen todas las Roads Movies al final del viaje. Tiene un final feliz, reconciliador, prospero, evolutivo, familiar, amistoso, cómico, divertido, gracioso, moralista, transformador, predecible, prometedor, esperanzador, sincero, director, personal y esclarecedor.    

El diseño gráfico está tan trabajado y elaborado, con unos movimientos tan fluidos y realistas, que generan unos gráficos con un detalle de precisión asombroso y admirable, que prácticamente le llegan a la altura de Soul (Pete Docter y Kemp Powers, 2020), pero logran diferenciarse. Es que tiene unos acabados distintos y un estilo aproximadamente diferente. Posee un estilo más parecido a Soul en cuanto a trabajo de la imagen y el diseño 3D, pero modernizado y adaptado a las nuevas tecnologías. Gracias a dicho trabajo con el diseño gráfico, te ayuda a sumergirte más en el relato, empatizar mejor y a que todo sea más natural. Un proceso muy laborioso y largo. En este caso el estilo del diseño gráfico es el mismo que Spiderman: Into the spiderverse, además de que son los mismos diseñadores gráficos.

El film te transmite el mensaje de que siempre se discrimina, margina y maltrata a toda persona que es diferente, cuando serlo no es malo, al contrario, es precioso y necesario; lo bueno, novedoso y la belleza, se halla en la diferencia (en ser distinto a los demás). El Kharma existe: tarde o temprano recoges lo que siembras; el Kharma castiga y el Dharma recompensa. Las casualidades no existen: todo ocurre por una misteriosa, curiosa, extraña y desconocida razón en particular. La familia es una de las cosas más importantes, valiosas, fuertes, preciosas y necesarias del Universo entero, así que no la maltrates, cuídala. Nunca debes perder la esperanza, hay que seguir luchando, hasta conseguir lo que persigues. Hay que saber dejar libre a los hijos, pero apoyándolos constantemente, para que evolucionen. Te puedes acabar haciendo amigo de quien menos te esperas, de la manera más inesperada. Para entender a la perfección a la otra persona, y saber ver su perspectiva, es fundamental, saber ponerse en su lugar. Nunca dejes que te digan como debes vivir tu vida, vívela como tú quieras y creas que debes hacerlo. Una buena estrategia, ayuda en cualquier momento, incluso en el más dificil. Si conoces los puntos débiles de tu enemigo, podrás manipularlo fácilmente. Algunas experiencias, te ayudan y enseñan, a madurar y crecer como persona. Hay que saber sacar el niño que llevamos dentro, para poder disfrutar de otro modo de la vida, sino es muy aburrida. No escondas tus sentimientos, es de lo peor que se puede hacer. La fe mueve montañas, si la pierdes, se pierde la ilusión y belleza de vivir y la magia. No se puede vivir con odio y rencor toda la vida, entre otras razones porque no es sano. Puedes decir que has conseguido la libertad para los tuyos y en realidad, les estas oprimiendo tú y te has convertido en el/la nuevo/a tirano/a. Hay que saber escuchar, para poder prevenir ciertos errores (pero escuchar a la persona correcta en el momento justo). La verdad tarde o temprano acaba saliendo a la luz, si es necesario lo hará. A veces para derrotar a un rival, es mejor usar el ingenio que la fuerza bruta. Se tú mismo, no dejes que te digan quien, y como debes ser, porque aparte, eso es una prisión. Si tratas mal será tratado mal tú también. No se puede depender tanto de las máquinas, pero tampoco hay que odiarlas. Algunas tradiciones, están hechas para romperlas y así poder evolucionar. Todos tenemos secretos, algunos peores que los de otros. Las cosas hay que hablarlas, si te las callas y guardas para ti solo/a, te van a corroer por dentro tarde o temprano. Existen personas que te enseñan y te ayudan a madurar y evolucionar. Para generar un cambio positivo y crecer como persona, en ciertas ocasiones, solo hay que escuchar a la persona adecuada.   

Michael Rianda y Jeff Rowe han construido un guion técnico demasiado sistemático, esquemático y convencional.

 

Nacho Stars: 9

 

 

Nacho Miret