UNA PELÍCULA DE Y PARA EDDIE MURPHY

Beverly Hills Cop: Axel F. es una película de y para Eddie Murphy. Está pensada para que se luzca y rememorar los viejos tiempos de Axel Foley (Eddie Murphy); al estilo Star Wars: The Force Awakens y la Saga de The Expendables. Es fiel al original por completo, con todo lujo de detalles. Los detalles del guión son demasiado predecibles; tanto que en el primer instante en el que te presentan a un personaje, predices si es bueno o malo, sus intenciones y como acabara, y lo peor, es que aciertas. Todo está cargado de clichés muy viejos, hasta la saciedad. La trama, estructura y narrativa, es la misma de siempre, idéntica, salvo que lo han modernizado. Posee una clara referencia las tres entregas anteriores, un modo indiscutible de vinculación. El guión funciona, en gran parte de esa responsabilidad ha caido en las secuencias clásicas, tan características de Axel Foley; el problema, es que depende de ellas, si se las quitas, le sucede lo mismo que Avengers: End Game, que pierde muchísimo. Toda la atención está acaparada por Axel Foley, ya que es el protagonista. Además, todo está ideado, para que la absolutamente todo gire entorno a él, en plan egocéntrico. Es un detalle, que se suele usar en guión, cuando quieres que un actor destaque por encima de los demás, ya que es su film. Se ha hecho, aparte de lo anteriormente mencionado, para alargar la saga, exprimirla al máximo, rentabilizando hasta el más minúsculo detalle: Puro capitalismo. Si eres de los que viven las películas, tendrás algún que otro pequeño subidón de adrenalina. El propio titulo del film te dice claramente en que se centra la historia, por consiguiente, es de esos guiones, que su única funcionalidad es que Eddie Murphy se luzca. El propósito de resucitar a Axel Foley, ha estas alturas, es únicamente monetario y personal, nada más; e intentar sacarle más futuras secuelas. Ralentizando la imagen, ha logrado hacerla maximizarla.  

La interpretación de Kevin Bacon es impecable, digna de su nombre, y que ayuda a que te sumerjas en la historia, la vivas y empatices con los personajes. Ayuda a que todo el engranaje que hace que su personaje se mueva, funcione perfectamente. Las interpretaciones de este tipo, son muy favorables para los guiones, porque ayudan a que el espectador se sumerja de lleno en el relato que te están contando, empatice con todos y cada uno de los que aparecen en la historia que explican, incluyendo el suyo y todo fluya mucho mejor. Es decir, que este nivel interpretativo que tiene Kevin Bacon, es muy necesario en determinadas películas en concreto, porque son las que hacen que el guión funciona mejor, tenga más fuerza y eficacia en el espectador. Joseph Gordon-Levitt, interpretativamente sigue en su línea, no destaca, pero tampoco lo hace mal. Se nota que la carrera de Eddie Murphy está llegando a su fin, y se está quedando sin papeles; lo hace bien, pero es un actor demasiado limitado.

Mark Molloy ha construido un guión técnico demasiado sistemático, esquemáticos y que no rompe ninguna pauta prestablecida. Con la cámara lenta, logra haces que una acción y secuencia, sea más épica. La dirección de actores está completamente focalizada, como es habitual, pero en este caso, es mucho más visible; y justa, porque dan lo que tienen que dar, ni más ni menos, excepto uno que es el que más destaca.  

Nacho Stars: 5,45

Nacho Miret