Nacho M.V. Films

The Heartbreak kid es una película con un guion en bucle, es decir, que termina igual que empieza. Algunos chistes son graciosos porque utiliza el sarcasmo para hacer reír. Recurre al humor de la ridiculización (básicamente consiste en ridiculizar a alguien o algo, sin que parezca insultante sino que simplemente sea una burla) para provocar que la risa de todo aquel que lo esté viendo; y el chorra o absurdo (es lo mismo): únicamente se trata de hacer reír utilizando chorradas y/o cosas absurdas. Ciertos sketches resultan divertidos y cómicos porque expresan una opinión general y además de los simples que son. Varias acciones y acontecimientos son tan surrealistas, que logran ser cómicas. La introducción te presenta a Eddie (Ben Stiller) y a su padre (en la realidad y la ficción)  Doc (Jerry Stiller); te dice que son padre e hijo y te cuenta la situación a la que se enfrentan, cual es el género del film y te hace ver la personalidad, actitud, comportamiento, mentalidad y forma...

Better living through chemistry es un film con un guion en cierto modo muy moralista, te dice lo que está bien y lo que no. Posee unos gags graciosos debido a que expresan una realidad, reflejan una opinión, de lo simples que son y porque recurre al humor del vacile, que como bien dice su nombre: consiste simplemente en vacilar a alguien; pero si te pasas provocas el efecto contrario haciendo que resulte desagradable, así que hay que hacerlo en la cantidad exacta. La introducción te presenta a Doug Varney (Sam Rockwell), Kara Varney (Michelle Monaghan) y Ethan Varney (Harrison Holzer); mostrándote sus estilos de vida tan radicalmente diferentes, actitud, comportamiento, mentalidad, forma de ver el mundo que les rodea y personalidad. También te dice la relación que hay entre ellos y como es el estado de la dicha. Mediante una voz en off femenina que al final del todo se descubre a quien pertenece, te cuenta la vida de Doug, como se siente frente a ciertos acontecimientos, y te hac...

Posee algunos gags graciosos debido a lo simples que son y unos chistes que expresan una realidad y opinión. El guion utiliza el recurso de las falsas apariencias (hacerle creer al espectador que lo que está viendo es una cosa, cuando en realidad es completamente la opuesta a la que parece) para hacer reír. Recurre al humor chorra o absurdo (es lo mismo): básicamente consiste en provocar las risas y/o carcajadas con cosas absurdas y chorradas; y también usa el humor de la repetición: únicamente se trata de repetir un sketch una determinada serie de veces para hacer reír; pero si te pasas, causas el efecto contrario haciendo que se convierta en algo pesado e irritable. Las situaciones se vuelven cada vez más surrealistas y ridículas, lo cual consigue que sean cómicas y divertidas. La introducción te presenta al joven Burt Wonderstone (Mason Cook) en una circunstancia de abuso escolar; te hace ver su comportamiento, actitud, mentalidad y pasiones. Te explica cuál será el género del ...

Se puede apreciar claramente el maravilloso humor camuflado de Jason Sudeikis: él dice las cosas directas, en plan gracioso, descaradamente, pero de manera disfrazada; de tal forma que siempre tienes leer entre líneas para entender su humor tan característico. La introducción te muestra una colosal situación  que le cambiara la vida a mucha gente. También te presenta a un personaje que es el que hará todo eso posible y que es tan grande como misterioso; y te dice donde suele aparecer el monstruo gigante. Después te hace conocer a Gloria (Anne Hataway), descubriendo su mentalidad, comportamiento habitual y actitud frente a la vida. Poco a poco el guion te va contando que el famoso monstruo que está acechando Seúl, está imitando los movimientos de Gloria, tras pasar por una zona muy determinada de un parque infantil; lo cual resulta cada vez más curioso. El misterio que rodea al suceso del monstruo se hace por momento mayor, haciendo aparecer dudas a cada momento que pasa. Se vu...

El guion te cuenta de forma sutil y subliminalmente hasta que progresivamente se va haciendo cada vez más visible, que Kate (Olivia Wilde) y sus amigos, o tienen un problema con el alcohol, es decir, que son alcohólicos o les gusta demasiado la cerveza; porque la están bebiendo casi todo el rato, a cada minuto. La introducción te presenta a Kate en su trabajo que le proporciona acceso a la sustancia a la cual esta enganchada; te la hace conocer de una manera tan clara, que sea indiscutible ver su comportamiento, mentalidad, actitud y sentido del humor. El guion te muestra de manera prácticamente  invisible, la tensión sexual y/o que están con la persona equivocada, entre ciertos personajes; aunque es invisible resulta evidente. Al final acaba sucediendo lo que era absolutamente previsible, que dos personas iguales, con rasgos muy similares y opiniones en común se atraigan. El hecho de que varios personajes estén con la pareja incorrecta, es cada vez más gráfico, claro e indisc...

El guion posee un ritmo tan dinámico que causa que sea interesante, atractivo y activo (se ayuda con las bandas sonoras). Tiene ciertos diálogos cómicos que son graciosos porque expresan y manifiestan un pensamiento, una verdad, realidad y opinión de forma divertida. La introducción te presenta a Dicky Eklund (Christian Bale) y Micky Ward (Mark Wahlberg) mediante una entrevista, donde ellos se definen a sí mismos detalladamente, partiendo de su estilo de lucha tan diferente; y con grabaciones caseras te dice que es una historia real; luego te lo confirma con un título. Poco a poco vas descubriendo los peculiares detalles que caracterizan a la familia de los famosos hermanos boxeadores. El guion te muestra dos estilos de vida radicalmente opuestos: uno que está tocando fondo y el otro que está triunfando mucho. El tema principal es el mundo del boxeo y el secundario es la adicción a las drogas. El guion toca varios tipos de timos que son completamente reales. También te habla de la...

El guion da tantas vueltas que genera una especie de enigma un poco rebuscado sin solución. Está completamente desestructurado y desordenado; lo que en muchas circunstancias provoca confusión y desorientación cronológica, por el simple hecho de estar mal construido y no marcarlo (es decir que para saber si es un flashback o no debes espabilarte tu solito y adivinarlo, porque ellos no dicen nada y hacen que parezca una secuencia normal más). La introducción te presenta a Susan (Amy Adams) de manera peculiar y subliminal, te hace conocerla detalladamente, conociendo su mentalidad, estilo de vida y comportamiento, sin ni siquiera pronunciar una mísera palabra. Con secuencias intercaladas mientras Susan está leyendo el libro de Edward (Jake Gyllenhaal), que habla sobre Tony (Jake Gyllenhaal) un hombre que vive un trágico y atroz acontecimiento; a parte de convertir la historia en real, logra meterte dentro del relato; es una historia dentro de otra, es como un cierto parecido a Incept...