RIVALIDAD ANCESTRAL - CRÍTICA TOM Y JERRY

Tom y Jerry es un film memorable, cómico, divertido, un poco gracioso, fiel, recordatorio, animado, surrealista, clásico, modernizado, atrayente, moralista, amistoso, aleccionador, educativo, atrapante, empatizante, sincero y directo. Recurre al humor chorra o absurdo (es lo mismo): Básicamente se trata de hacer reír mediante chorradas y/o cosas absurdas, normalmente demasiado simples y cuotidianas; pero con un enfoque mucho más divertido y gracioso. Posee algunos gags graciosos, porque reflejan una verdad, realidad, opinión y pensamiento, pero en una dirección mucho más cómica y divertida. Ejerce el humor de la torpeza (únicamente se trata de enseñar lo torpe que es alguien, poniéndolo en simple y normales accidentes) para hacer reír al espectador de una forma muy eficaz (en este caso viene a ser el característico humor de Tom y Jerry). El humor infantil: únicamente se trata de infantilizar algo para hacer reír al espectador (también por lo que he mencionado en la anterior línea). La introducción te presente de forma veraz, sin filtros, curioso, personal y simpatizante a dos de los personajes más famosos de Hanna Barbera (cuyos creadores son los guionistas: William Hanna y Joseph Barbera): Tom y Jerry. De tal modo, que puedes ver perfectamente su comportamiento habitual, carácter, personalidad, mentalidad y estilo de vida; a continuación, conoces a Kayla (Chloë Grace Moretz) la protagonista que tendrá mucho que ver en la trama de Tom y Jerry. También te deja demasiado claro el tipo de película que será y cuál es su género dominante (aunque sea muy obvio). El guion está repleto de referencias a otros dibujos exitosos de Hanna Barbera, incluso un guiño a Batman, pero en especial a Tom y Jerry, sus persecuciones, trampas, bromas, etc… (los clásicos de Tom y Jerry que los podrás reconocer fácilmente si te has criado con el gato y ratón más famosos de la historia). Ciertos detalles son demasiado predecibles. En un determinado momento, el guion, rompe la cuarta pared, de una manera muy ingeniosa y sutil, lo que le otorga cierta diferencia y atractivo. Es demasiado visible que el incidente desencadenante, provocara que nuestros queridos protagonistas animales (Tom y Jerry) se vean en una situación peliaguda y de alerta, de la cual no saldrían vivos, que resulta ser como no podía falta un examen para los puntos de inflexión y demostrarles a fuego que deben formar un equipo; además posteriormente, se confirma al inofensivo pero malvado antagonista transitorio, que sobre él, indirectamente, cae todo el peso, de reforzar la lección de que Tom y Jerry deben dejar de lado sus diferencias. El tipo de animación es la misma que Who Framed Roger Rabbit (Robert Zemeckis,1988) pero modernizado. En ciertas ocasiones se apoya bastante en la imagen, para transmitirte el mensaje necesario, sin la necesidad del uso de las palabras. Posee mensajes moralistas muy potentes, que a su vez son los puntos de inflexión de diferentes personajes. La situación se va poniendo progresivamente más atrayente. Si has crecido con Tom y Jerry, disfrutado de sus persecuciones y las interminables peleas, las cuales les lanzaron a la fama (y que están basadas en un hecho más viejo que el propio Universo: Gatos y Ratones, no se llevan bien), disfrutaras como un niño pequeño y tendrás algun que otro pequeño subidón de adrenalina, añadiendo tambien si eres de esas personas que vive las películas. Las circunstancias se van complicando exponencialmente; hasta llegar a la máxima que será el climax, que desembocara y será el causante que aparezca el inicio del cierre de la transición de los personajes. Es un film para los seguidores de Tom y Jerry. La parte de la boda, queda en un segundo plano, pero al mismo tiempo está en el plano central, porque es la que ayudara al crecimiento de los personajes y la trama. Tiene un final feliz, sincero, directo, reconciliador, cómico, divertido, algo gracioso, tradicional, fiel, memorable, prospero, evolutivo, revelador, efectivo, prometedor, esperanzador y homenajeador.

La interpretación de Chloë Grace Moretz y Pallavi Sharda es correcta, creíble, agradecida, verdadera y que ayuda a que todo el engranaje que hace que su personaje se mueva, funcione perfectamente. Las interpretaciones de este tipo, son muy favorables para los guiones, porque ayudan a que el espectador se sumerja de lleno en el relato que te están contando, empatice con todos y cada uno de los que aparecen en la historia que explican, incluyendo el suyo y todo fluya mucho mejor. Es decir, que este nivel interpretativo que tienen Chloë Grace Moretz y Pallavi Sharda, es muy necesario en determinadas películas en concreto, porque son las que hacen que el guión funciona mejor, tenga más fuerza y eficacia en el espectador.

El diseño gráfico está elaborado lo suficiente como para que los movimientos sean fluidos y un poco realistas, que generan unos gráficos con un detalle dentro de la normalidad y que no te hacen daño a la vista, además de que te ayudan a sumergirte más en la historia. posee un estilo más parecido al de las entregas de Who Framed Roger Rabbit, pero modernizado y adaptado a las nuevas tecnologías. Gracias a dicho trabajo con el diseño gráfico, te ayuda a sumergirte más en el relato, empatizar mejor y a que todo sea más natural. Un proceso muy laborioso y largo.

La película te transmite el mensaje de que la unión hace la fuerza, hay que saber trabajar en equipo dejando de lado las diferencias. Hay que saber perdonar para poder evolucionar y crecer como persona, pasando página. La amistad es una de las cosas más importantes, valiosas, fuertes, preciosas y necesarias en cualquier Galaxia. Te puedes acabar haciendo amigo de quien menos te esperas, de la manera más inesperada. Los pequeños detalles, por insignificantes que parezcan son más importantes de lo que nos pensamos. Las cosas hay que hablarlas, si te las callas y guardas para ti solo/a, te van a corroer por dentro tarde o temprano. Algunas experiencias te cambian para siempre, a mejor. Todos tenemos secretos, algunos peores que los de otros. Hay que saber escuchar, para poder prevenir ciertos errores (pero escuchar a la persona correcta en el momento justo). La verdad tarde o temprano acaba saliendo a la luz, si es necesario lo hará. Algunas experiencias, te ayudan y enseñan, a madurar y crecer como persona. No dejes escapar las oportunidades únicas, porque como bien dice su nombre, solo pasan una vez en la vida, y si las dejas pasar, lo puedes lamentar toda tu vida. Si conoces los puntos débiles de tu enemigo, podrás manipularlo y derrotarlo más fácilmente.

Tim Story ha construido un guion técnico demasiado sistemático, esquemático y convencional. La dirección de actores es completamente adecuada.

 Nacho Stars: 7,22

                           

Nacho Miret