ESTUDIANDO EL PODER DEL ALCOHOL - CRÍTICA ANOTHER ROUND
Another Round es un film concienciador, moralista, gracioso, cómico, trágico, dramático, sincero, directo, educativo, didáctico, personal, crudo, visceral, duro y cotidiano. La premisa del guion es de un sibilante tono psicológico que te muestra el poder del alcohol, PERO, enseñándote la cruda realidad. Con un tono muy moralista. Respaldado por una contundente y sonora parte cómica y trágica. Naciendo una imponente inmersión y empatización continua. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es una genialidad. Porque juega de una manera brillante con un arma de doble filo, logrando el efecto deseado. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana. Generando una colosal inmersión y empatización inmediata. Reforzado por un desarrollo narrativo muy inteligente, porque te muestra las desinhibiciones, para dejarte claro que algunas inhibiciones son necesarias. Asegurando y acelerando el progreso de conversión a un personaje propio dentro de la historia y la vivencia interna de la trama. Involucrándote tanto mental como emocionalmente, de un modo psicológico y revelador. La hibridación de géneros es majestuosa, con una transición absolutamente impecable, que fusiona con gran precisión: Comedia Funcional, Drama Psicológico, Tragedia, Moralista, Personal, Reflexivo, Suspense, Psicológico, Cotidiano, Independiente, Autor, Romance, Concienciador y Revelador. El ritmo del guion es silenciosamente potente, cumpliendo las necesidades de cada secuencia, incrementando y expandiendo la inmersión y empatización, satisfaciendo tus expectativas. Para crear un viaje emocional, visceral e íntimo.
La interpretación de Mads
Mikkelsen es tremendamente magistral y la de Maria Bonnevie sensacional.
Captando y transmitiendo a la perfección la esencia y matices del personaje de
un modo increíble y puro. Amplificando y reforzando la inmersión y
empatización.
El proyecto empezó como
una obra de teatro y después obviamente se convirtió en una película. Thomas
Vinterberg sufrió una tragedia real, se murió su hija (Ida Vinterberg), durante
el rodaje, lo que provocó el cambio de tono emocional. Mads Mikkelsen, Thomas
Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe son amigos en la vida real, lo que
facilitó mucho la química entre sus personajes y la naturalidad. El baile final
es una representación a la vida. Ganó: Oscar a mejor película internacional,
BAFTA (misma razón), Premio del Cine Europeo (misma razón) y mejor director y
muchos más, además de que Mads Mikkelsen se llevó varios premios. La teoría del
0,05 está reinterpretada, confirmada por el propio Skårderud. De la música se
encarga Martin Dirkov. El rodaje fue en Copenhague. No era alcohol, fue un
rodaje libre de alcohol (si sabes de cine es más que obvio). El elenco estudió
el comportamiento de las personas borrachas en distintas etapas. La idea salió
de conversaciones de Thomas Vinterberg con su hija Ida Vinterberg (que en paz
descanse) sobre el tema. Es cine independiente y de autor. El presupuesto fue aproximadamente
de 33’5 millones de coronas danesas y la recaudación en taquilla a nivel
mundial fue de 21 millones de dólares.
Thomas Vinterberg ha
creado un guion técnico visualmente contundente, poderoso, inmersivo, que
acompaña a la trama y ayuda a seguir y comprender mucho mejor cada detalle de
la historia. La dirección de actores es sublime, en sintonía con el entorno y
una simbiosis perfecta.
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