LA ESPERANZA ES LA MEJOR HERRAMIENTA - CRÍTICA HOPE
Hope es un film sin censura, con escenas de desnudez, trágico, real, sincero, directo, educativo, didáctico, médico, revelador, terminal, romántico y dramático. La premisa del guion está dotada por una humanidad y sinceridad brutal. Haciéndote ver una realidad necesaria sobre una enfermedad terminal. Con una exposición sin filtros, la perfecta. Generando una colosal inmersión y empatización continua. La ejecución de la narrativa y la puesta en escena es de una sinceridad tan acojonante, que aborda un tema del que muchos no se atreven a hablar, de una manera agradecida y clara. Consiguiendo capturar tu atención de forma muy temprana. Naciendo una imponente inmersión y empatización inmediata. Reforzado por un desarrollo narrativo que implementa el factor emocional y psicológico, explorando un terreno delicado. Asegurando y acelerando el progreso de conversión a un personaje propio dentro de la historia y la vivencia interna de la trama. Involucrándote tanto mental como emocionalmente, de un modo íntimo y duro. La hibridación de géneros es brillante, con una transición absolutamente impecable, que fusiona con gran precisión: Tragedia, Drama, Dura, Romance, Para mayores de 18 años, Personal, Basada en hechos reales, Reflexiva, Cotidiana, Sincera, Introspectiva, Reveladora, Suspense, Comedia y De Pensar. El ritmo del guion es silenciosamente potente, cumpliendo las necesidades de cada secuencia, incrementando y expandiendo la inmersión y empatización, satisfaciendo tus expectativas. Para crear un viaje emocional, personal y terminal.
La interpretación de Stellan
Skarsgård es excepcional. Captando y transmitiendo a la perfección la esencia y
matices del personaje, de un modo tan real y humano que te identificas al
instante con su personaje. Amplificando y reforzando la inmersión y
empatización. Andrea Bræin Hovig le sigue los pasos muy de cerca.
Estuvo en la 93.ª edición
de los Óscar. El estreno local fue el 22 de noviembre del 2019. El presupuesto
fue de 2’7 millones y la recaudación en taquilla a nivel mundial de 2.228.609
dólares. Es cine de autor. La película está basada en la experiencia personal
de Maria Sødahl con un diagnostico terminal de cáncer cerebral. Evitó el
melodrama y se centró en una historia de enfermedad y amor. El rodaje fue en un
estudio de Trollhättan, donde construyeron el apartamento completo en 350
metros cuadrados. Participaron 17 médicos reales. Casi no había espacio para
improvisar. De la música se encarga Johan Söderqvist. Estuvo en Toronto en
2019, en la Berlinale en 2020 y otros muchos, con muchas nominaciones. Maria
Sødahl escribió el guion justo después de padecer la enfermedad.
Maria Sødahl ha creado un
guion técnico inmersivo, elegante, que acompaña a la trama, poderoso, y que
ayuda a seguir y comprender mucho mejor cada detalle de la historia. La
dirección de actores es increíble, en sintonía con el entorno y una simbiosis
perfecta.
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